近十多年来，随着科技的发展，生活节奏日趋变快的同时也催生了“微”时代的来临，微博、微信、微电影、微店等“微”现象日益充斥着人们的生活，而个体化或个人性的日常经验的“微叙事”也成为了当下中国特别是年轻艺术家们的生活方式。他们大多不再像师辈们那样关注宏大的叙事，而是更多的关注自身的生存现状以及自己和整个社会的那种游离状态，他们关注的只是自己存在的意义和个人的情愫！

在这次展览中，受邀的四位艺术家关伟伟、刘涛、马永强、涂曦的作品虽然风格迥异，媒介也不尽相同，却都极具实验性以及个人内心对生命和生存的体验，都是通过自己独立的思考和陈述，在言说着每个人细腻的“小心思”。

关伟伟感受着这个异化的现代世界，并复制了现实社会正在发生的荒诞和真实，在自然与社会的张力之中制造了一种貌似平静实则分外紧张的气氛，通过版画真实地再现了触目惊心的异状。

平常喜欢跟动物进行接触的刘涛则通过动物的形象表达了他对“生命存在的未知”、“永恒”和“瞬间”这三主题的思考，利用纯粹自然的材质“生硬”的使其生长在人造自然的表面，重新通过技术语言把制作的自然和纯粹自然进行对接，营造一个忠于内心的场域。

作为一个海边的孩子在沙堆里、沙滩上长大，马永强通过《飞沙》系列作品把最初的生命体验表达出来，又有所超越。无论光线，抑或沙粒，作为视觉素材的自我经验，都在作品新的感官体验中被弱化，乃至消除，从而使得这些媒介获得了全新的视觉指向。

涂曦的作品描绘的都是日常生活中的东西，用黑白灰的笔触和冷色调的大片平涂，构筑了一个个似曾相识的清冷梦境般的“现实”。艺术家正是通过这种尝试，试图找到相对客观的人类生存的物象痕迹或内心真实。

四位艺术家的作品无疑再现了中国社会转型中当代艺术的新变化，希望透过一件件“言微意大”的作品让观众走进年轻艺术家的内心世界，了解中国当代艺术的现状。