2013年，在侯俊杰《无相》系列创作了三年的时候，他的画面上开始慢慢的有了一些变化，单纯的佛的形象慢慢的减少了，出现了一些风景，一些动物，一些与之相关的事物等。这是对佛的另一种认知，它不是只停留于一种形象上的，而是一种精神，一种状态。这与中国的文化，中国的人文精神是一致的。人是会与自身生长的环境，所处的状态，所接触的文化引起共鸣的，我们的社会是在发展，文明也在进步，但最根本的文化确是与生存在的。当你置身其中，徜徉于一种文化，放下一切时，便会找寻到一种内心的回归。于是一些中国元素很浓的景物，包括竹笋、神兽、园林、老松亦或是混沌风景中的一只小鹿……这些都成了侯俊杰画面上的一些符号，那种超脱具体形象的一种意境。这是内心真实的表达。

《云游》这个系列的画作是如此富有清明淡远的禅意，不由让人联想到苏轼被贬后的一篇散文《超然台记》：“人之所欲无穷，而物之可以足吾欲者有尽。美恶之辨战乎中，而去取之择交乎前，则可乐者常少，而可悲者常多，是谓求祸辞福。无求祸辞福，而不游于物之外；余之无所往而不乐者，盖游于物之外也。”这不仅是一篇亭台记，更是一篇极为透辟的人生哲学论。这种“游于物外”的思想方法，是苏轼人生体验的总结和升华。无往而不乐，寓身其中，对事物有亲切的体验；心游物外，使主体的心灵有所超越，来返观自己的生活。

游，不是身游，而是心游。“游于物外”并非脱离尘俗的生活，而是要心灵超然乎尘俗之上，不以贫富穷达伟意。从某种意义上，我们的凡身肉体永远无法真正地做到“云游”，但侯俊杰的《云游》或许能让我们暂时抽离现实世界，寄情寄景于他所创造的云游禅境。