陈小丹的创作灵感来自于她对生命的真切体验和对生活的敏锐观察。她是少有的能够将生命的脆弱与力量在作品中交织并置、互为砥砺又互为依存的艺术家。对生命价值与意义的探询，化“腐朽”为神奇的艺术渴望，构成陈小丹艺术创作的内在动力，也形成了她十多年来绘画、雕塑、综合材料、装置等创作全面开花的“盛开”作品系列。动物的骨头、树枝、花朵、昆虫等日常生活中常见的现成物品，和由陶土、陶瓷或硅胶、树脂特别制作的此类物品，常常被她穿插、并列于作品中，创造出一种属于其自身的尖锐、鲜明而有力的艺术语言。在她的作品中，脆弱与柔美、残酷与荒凉的意象会形成华丽而奇异的对比，生命与死亡的轮回也总是显得如此自然与不容回避。近期作品中，古典绘画符号与丝绸、宣纸的运用有所增加，令作品在对于生命经验的探究之外又具有了新一层意义的文化解读。“盛开”系列正在艺术家的思考和实践中不断地丰富和延展，“盛开”喻示着一切生命的绽放，也是艺术家创作与心灵的绽放。

赵培生的陶艺作品是自省、内敛、含蓄的集合体，虚含万象的“虚象”使作品完成了对体量感的艺术诉求。这是一个渐进的系统，在不断摸索过程中搜救自己的灵魂。

回首看看他以往的陶艺作品：2001年代《萌动》系列在扩张中求体量；2004年《大无限》系列寄予内敛中求博大；2011-2012年的《太湖石》系列则是模糊了瘦、漏、皱、透、丑的具象羁绊，以自己的点、线、面语言结构作品。

赵培生经由上述的系列作品的实践很艰苦的摸索，并以三级跳的方式完成了2013年《溃败》系列的蜕变。这是一个重要的开端，为此，作品抽象的实体陶土中虚开了一个虚洞，使有限的实体滑落在塌陷的边沿之后的想象。意象的大无限在此“虚象”中成就。

《溃败》是要一切都走向流逝，一切都要成为过去，一切又都是“虚象”的无限。这也是西方现代主义的核心，否定既肯定，肯定也是否定。毕加索所说：现代艺术就是不断破坏的集成。《溃败》从时间流逝和运动变化的角度出发，是对尼采（Nietzsche1844～1900德国著名哲学家）宣布的上帝死了，以及应声附和的艺术也跟着殉葬了的诘问。

——节选自徐善循的《溃败》