我的创作在哪，我创作了什麽？

如果有一个动作可以形容它，那该像是某个松手的瞬间。

赖志盛

即将赴法参加2015里昂双年展的赖志盛，其个展「这」将於6月13日－7月12日於诚品画廊展出。「这」以去年於巴黎驻村的感悟出发、回台所延伸的一系列新作为主，包括现地制作的装置、雕塑与绘画等，艺术家循着一贯探讨时间、空间、身体感的脉络，展开自我指涉与反身思考。

赖志盛关切的是创作如何回到安静、简单与朴质的精神提示，透过不断描绘、颠覆日常所见之物，提出新的观点，邀请观众发现现实以外被忽略的日常。以诚品画廊入口门厅地上的《一格》为例，地上铺设的大理石地砖透着安静和高雅，然而在艺术家选定其中一格地砖擦拭後，原本因打了蜡而熠熠生辉的表层褪去光泽，呈现出朴质的样貌。当我们细看这块拭净的地砖之时，其余保留了尘埃、上蜡、足印等痕迹的地砖彷佛也挣脱了其不起眼的宿命，一并映入眼帘。赖志盛透过「减法」将一层层不属於物件原有样貌的外在剥除、揭露出一格地砖的素颜，同时也回应了这一格地砖以外的周遭，引领我们的目光，注意到四周其他地砖上布满细微但形形色色的「表情」。

再走进展场，观众将与墙上一方240x680公分的《无题之後》相遇。赖志盛用砂纸磨去墙上这块区域的层层油漆，每一层油漆代表诚品画廊过去的一档展览，於是时光倒流，最後显现出画廊2009年搬迁至现址所举办的第一档展览时的彩绘墙（当时是林明弘个展）。墙上的磨痕、地上堆积的粉末以及若隐若现的彩色图案，赖志盛将之全部保留下来，以好似考古学家体力劳动的「开挖」精神，将诚品画廊在此度过六年的时光和其他发生的所有过程凝炼为一件作品。白褐色的粉末贴近艺术家对於「这个世界如何是一首诗」的答覆，向观众诉说光阴的故事。

这次展览中最大的一件作品，是与展览同名的装置《这》。艺术家在诚品画廊超过20米长的展厅中制作一个几乎同尺寸的新天花板，四边仅留25公分的狭小空隙，从天花板悬吊下来，离地183公分，上方装置无数灯具。这悬浮在空中、压低的庞然雕塑，对站在下方的观众造成巨大的压迫感，产生人与空间对峙的强烈气氛。行走在其下，黑暗中唯一可见的是四周漫溢的微光，不仅标志展厅的「边缘」，亦放大了观众对此空间实际尺幅的身体感和临场感。

这个展览英文命名为「Scene」，表达的是赖志盛与现场的「互动」：从「净与斑」并陈的《一格》、时光痕迹流淌的《无题之後》到聚焦现场空间感的《这》，赖志盛翻转人们惯习的认知，开启我们用另一个视野面对身处的现实。「现实是创作的基础，但当我们感觉到现实世界正往某个方向前进的时候，艺术家要做的也许是除了朝这个方向前进之外的任何事。」看似叛逆，然而，「这」，所提供的不仅是与现实的一场对峙，因为不带批判眼光观赏作品或许较为符合赖志盛创作的初衷。对他而言，更美好的是「这」，就仅是直接面对这──这个此时、此地、此身。