心致形制

通过简单的景致分离出心中的情绪,从形制上黄立言的景致作品,似乎可以界定是典型的户外风景“写生”，山丘、树木、田地交待的明了准确，但从线条、色彩、形态和作品本身发射的表现力，又很难界定这些作品是单纯的“风景”。

环境是实际的存在，但同样的环境，每个人心中的感受不同，所反应的样态有很大不同，最普通的树、马路、叶子、树林中的动物，黄立言用他细致的内心感受和冷静，安然的笔触，呈现出他的周围生活中最简单的景致，却是心中的景致：“心致”。2013年黄立言受到北京某美术馆的邀请，在北京驻留创作，美术馆周围的风景很美，而最让他惊喜的是，北方苍凉昏暗的土地和扬尘中，在春天，万物开始生长，这和他长期生活的广州有非常大的不同，“广州一年四季都是那个样子，到处都是绿色，看不到从生发到衰落，再从衰败到生发的过程。”这些生命景致的变化，对他来说是一种惊喜。即使是驻留时间已经结束，美术馆没水没电，甚至在11月的北京，没有暖气，其他的艺术家都离开，美术馆也闭馆了。黄立言一个人停留在那里，绘画那些他春天到夏天看到的景致，于是完成这次展览的主要作品。“死亡是苍天赋予人类最好的礼物，因为死亡才看到万物的复活和生长，才感受到生命力量。”在这批作品中，天空大多是灰暗的，大地也是灰暗的，甚至有时候分不清哪里是天空哪里是大地，但不管如何清冷灰暗，总有一些生命力极强的绿色在天与地之间生发。一种生长、鲜活的力量并不张扬，又不容忽视的呈现在画面中，穿透观看者的心灵，向生命致敬。

黄立言这些景致作品，有些不同于他其他系列的作品的荒诞、焦虑，反映出艺术家的热情、乐观的一面，同时在色彩和笔触上也延续了他冷静，平静的一面。在黄立言的作品中，人物就是人物，景致就是景致，很少将人画入景致之中。但不可忽视的是他的景致作品每一幅都给了观赏者一个人物的视角：这些景致不是简单的现实存在的景致，是经过内心处理过，反射出来的景致。在迅速发展的的社会中，谁也不可能独善其身，携带着那些不甘和惶恐的向前奔跑。而黄立言这些景致的创作，以他的节奏和判断展现了一种内心的安宁和希望。

作为一个艺术家，黄立言并没有单纯的“表述自我”，在这些景致作品中，也关注到人与自然，动物与自然，人与动物的关系。这些隐喻的冲突中，虽然没有人的出现，但那些站在人类修建的道路上的动物，折射出动物生存空间被无限的侵入，同时也是提醒我们对物欲膨胀的内心，不要再无视对自然的伤害，不要再无视对其他生物生存环境的破坏。

所有的这些景致作品，不是单纯的景致描述，也不仅是内心情绪的传达，更像是用一种语言，对现今信息爆炸、物欲过盛、变化过快的生活的一种提醒，提醒我们，将心静下来，思考一下，什么才是我们心中真实的景致。也暗示着观者，对生命的尊重，对生活、对希望的执着。

黄立言是位有轻微交流障碍的艺术家，说话时有些结巴，尤其是想表达他认为重要的事情时,但他很坚持的表达自己的意见，这也是他能在广州的郊区一个较封闭的状态中，独自画了很多年的原因吧，对事情要求严谨、完美，甚至有些严肃，所以我对本次展览的一些跳跃性，天马行空的想象，都被他坚持的化解了，才有了今天大家看到的单纯的心中的景致。

王炜2015年5月31日