由青年策展人林力策划的《镜﹒像——石磊作品展》即将于2015年6月14日——6月22日在天津市翰琮文化艺术空间举办。

此次展览共展出石磊的10件木口木刻作品及2件装置作品，涵括其从2013年至2015年创作的《花好月圆》系列、《一江春水》、《音律》、《无题》木口木刻，以及《镜花水月》系列版画装置作品。

石磊从事木刻创作多年，现任教于天津美术学院版画系。在木刻创作上一直寻求内涵与外延上的突破，并不断尝试新的材料技法以表现版画的独特魅力。

石磊的版画探索是以刻痕作为语言符号起步的，是其创作中比较关注的基本语言符号之一，就像数位图象中的一个像素。“我在艺术创作中越来越喜欢上了这种痕迹带来的感受，甚至比用笔去表达更直接、更痛快，这种明确的表达带出的是语言更纯粹化。尤其是当刻刀作为艺术的创作工具时它的语言中也就具有了独特的语言方式，恰巧版画出现在中国时就是用刀子开始的，并由此发展变化着，直至今日，这种刀痕也应在当代版画的语境中提出新的意义。起初我用向内寻找的方法找出刻痕最初带给我们的各种感官记忆。希望在这种感官记忆中找到共鸣，并用作品表达出来，让刻痕成为我创作的基本语言符号从而表达我自己的创作观念。”

除此之外他还把语言形式进行向外拓展的尝试。这不是表面单纯的异化，而是发挥版画作为创作手段所独有的特性，把创作本身的表达意图以更直接的方式凸显出来。使其在当代艺术中与自身创作纬度不断融合，而寻找出独有的艺术魅力。利用版画语言充分发挥它的一切可能性，并在这种创造中放大它的语言特征。这时创作的主体便不再是单以版画为主体，版画成为创作观念中的一种符号或表达方式。

石磊在作品中对于当代性的改变则是从空间开始的，在多次的展览中作品在不同的空间展示，所带出的画面感受是不同的。于是以距离改变画面内容中开始尝试，《镜花水月》系列作品的初衷也源于此，通过观者在不同的距离观看的内容发生着不同的细节与整体的变化。同时他也在装置作品融入对版画本质的思考，对于复数性也进行列一系列的实验。运用渐变式的组合以及镜子的反射对作品的复数性进行延伸。这种复数改变了传统的复数概念，同时也改变了空间对于画面的约束，使虚假空间和真实空间同时存在于作品中。

至此石磊的艺术观点对艺术创作的尝试其实都在进行过程中，对于这个阶段只能以当代性的版画作为阶段性总结。这也是石磊在目前创作过程的一个阶段，作品的展现正是这几年他基于创作的不同思考。从历史到当代、本体到内涵、从内向到外展，从技术到材料，从改变到创造。思考是以不同的方向开始的，但都回归到他对于当代版画的思考中。

天津美术学院副院长、教授范敏这样评价石磊及其创作：“石磊酷爱版画也努力为之实践，毕业留校到现在创作了许多的作品从木口木刻、木面木刻到铜版画等均有涉猎，这期间的作品多停留在版画本体方面的实践与尝试，比如他的木版花卉系列作品和以人物为主题的系列作品。读研以后他开始放宽视野，在当代艺术语境下利用版画的元素寻求更为开放的表达方式。

他的《镜花水月》系列作品虽然以木版画的传统语汇为基点，但他试图打破其固有的呈现方式和接受方式，“静像”木版图式与“镜像”虚拟图像使得作品律动感与视觉张力得以释放。精湛技巧下建构的严谨“静像”图式在这里被弱化，使受众焦点不在聚集于版画的技术和技巧，而是关注并解读作品本身的精神世界。石磊的作品是对版画由本体向外延的一种有益拓展与尝试。