前言

中国画的发展历经过不同阶段，流转至今的中国画无论从语言、媒介或是表述方式上都无法回避与当代艺术发生的碰撞，“新水墨”“新工笔”这些层出不穷的词汇和概念不断拓宽传统国画领域原有的价值观及其语义系统，同时也增加了阐释上的复杂性。无论是水墨还是工笔在现实世界中都越来越急迫地寻求可以明确其身份以及脉络的落点，反之则是彻底地反叛与否定，这种选择看似是对传统价值的反驳和质疑，但从悖论角度来看否定又是另一种回归的便捷通道，它产生了另一层价值的空间，并在实践推移中不断重构新的“现实”。

在今天，信息的全球化、数字化、碎片化搅乱了任何一种传统艺术形式及其生产逻辑，这种外部介入影响了任何一种艺术叙述的规则，和产生现代主义所处历史背景相似的是，传统艺术中的古典精神在现代社会形态中不断被解构和挪用，而在此基础上任何一种形象或是符号又都无可避免地在产生之后就迅速消解，循环往复，整个艺术系统中漂移和不定义被视为常态，正像“实验”一词的流行意义一样，“过程”即是结果本身。《学·缘--2015中国画专业研究生学术交流展》正是在此基础上的一次“循环”，此次15名参展艺术家师从刘庆和、刘进安、陈辉、高毅、高润喜、黄华三、韦红燕、汪港清、王贵胜、姚鸣京、张鸿飞（排名不分先后）等国画界知名教授，“学· 缘”不仅是一次学术交流领域的碰撞和探讨，更是一种返璞归真的自我观照，也是朴素精神的集体回归。（文／丁晓洁）