言为心声，画为心意。重要的不是画什么，而是怎么画和画得如何。

杰出的艺术家自然不会受题材的束缚。题材是什么？题材不过是一个（参照）“物”。

就艺术家来讲，其要“以物寓意”。而对于观者讲，我们要感受艺术家的作品的“格调”及其所蕴含的艺术家的“心意”和“心境”，即我说的“画为心意”。

我想，题材的选择对于曹卫国既是偶然的，也应该是必然的。说是偶然，他应该是在某时某刻迷恋上了某个对象（某种题材）；说是必然，我们可以从他所表现的题材看出其“偏好”。什么偏好呢？他对人物、山水或社会风情暂时没有兴趣，此时他对“花鸟”（花和鸟）显露出浓厚兴趣。这从某种意义上也显现了曹卫国的“艺术基因”，他似乎一定程度上间接地、有所选择地继承了“中国传统大写意花鸟画”的某些东西，尽管他用的是西画的工具材料及作画方法。其作品乍看之下是“写实”的，其实是“写意”的。

无论“鸟”，还是“花”，都是似是非是的。在我看来，曹卫国笔下的“鸟”和“花”都是“变异”了的。他笔下的鸟似鸭非鸭（似鸭又似吉他），似鹤非鹤（似鹤又似鸵鸟）。时而“俯首弄骚”、时而“孤芳自赏”、时而“呆若木鸡”，时而“冷眼旁观”……可以说，其既是“自我歌吟”，也是“自我嘲讽”，亦是“自我鞭策”。他笔下的“鸟”如妖娆之美女，又如孤寂之荒原狼。既可谓心目中的理想情人的写照，也可谓“此时”自我生存状态的写照。

2015年5月10日于成都

(廖上飞  毕业于四川美术学院美术学系美术史论硕士，曾获2011－2012年度百人会英才奖（艺术），著有《意派与批评性艺术——两种理论的比较研究与批评》策划有《直面现实——成都青年沙龙（2013冬季）展》 等多个当代艺术展览。)