尺度与间距

谭根雄

画家充当策展人，这份苦差事着实让人难堪，也足够令人思想焦虑和内心抓狂不已。因为，缺位和缺失理论涵养，包括湛深的艺术学理分析能力，它历来是艺术家混腔势的江湖“短板”。这个展览，它好在有前辈长者汪志杰等人的智慧辅助与帮衬，“策展”工作才能勉为其难地开展……如今在这里又要撰文，我便硬着头皮将就一下，捉笔抵案，潦草铺就一二句大话，其权作开场白：

尺度被指代九位参展艺术家作品风格基本一致，以“具像”尺度来衡量彼此相近的艺术形态，既可避免作品陈设现场的凌乱之感，又起到了整体展示效果，或者说，当“统一”风范、和谐各异风采、不同格调及同一“尺度”而串联起的视觉文本，它却成了解读汪志杰、王维新、徐文华、卢象太、周嘉政、方广泓、石奇人、范钟鸣等人作品的绝妙注解，并对这个展览起到了准确的学术定位。

间距，这一概念指向每一位艺术家与他人葆有某种刻意为之的适当距离。俨然，在统一“尺度”内，阈视各自精神的物像世界，反映艺术家情有独钟的个人感怀及情操，包括他们的人文、道德、社会等基本看法。无疑，这种看法——在其方寸尺牍画轴上均被淋漓尽致地表现。

另外，当今做展览活动，它又不得不涉及到当代艺术的人文意识掣肘和局限。说白了，文化、艺术所贮藏的社会生活丰富性、鲜活性及当代性等，其即是大学者钱谷融先生所言的现代“人学”探询等重大问题。因此，在现实的人文语境揭示方面，它时常交集着艺术家的社会觊觎者特质——人们希望文化艺术能够开启当今社会阴暗之门，让阳光晒落进去，同时腾出足够的个人思考空间和艺术表达的自由度，从而获得至善的学术标尺：仗量当今世界正在快速进步的面貌——某种趋于强大的社会兼容性，其谓之当下“文化多元”诉求并成为了上述九位艺术家共同追求的治学目标。

正因为如此，本次艺术活动基於上述“尺度与间距”的概念亟须，参展艺术家们差不多消耗一年光景，诰之各种造型及研究方法，且身体力行地为观众、同道，以及为那些热衷于品评赏玩的风流雅士和不吝严厉置辞的批评家，齐心协力地捧出五十幅左右新作品（油画、雕塑、水彩及其他），诚恳聆听社会各种意见。笔者深信，当社会馈以宝贵的直谏之言，它将是对艺术家艰辛创作的最好褒奖。因为，这个艺术展——当“传统”阅读经验被现代文化意识进行了有效地“当代性转换”后，其可谓开启了一扇重新解读或阐释艺术视角的大门，这将比什么都重要。在此还需要补充一点：2013年至2014年的冠名为“13?14”跨年度展迄今已过去一年多时间。然而，尽管岁月嬗迁，但是，这些参展艺术家的兴致却丝毫不减当年，他们希望自己通过具像艺术结构而俱矣笔下的年轻心态，或者说，今天这九位参展艺术家假座徐汇艺术馆与各界朋友们共襄盛举“尺度与间距”画展顺利推出。