关于艺术家

刘商英，任教于中央美术学院油画系第三工作室，现为油画系副教授、副主任；1974年生于中国云南省昆明市；1995年毕业于中央美术学院附属中学；1999年毕业于中央美术学院油画系第二工作室，获文学学士学位；2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，获文学硕士学位。

刘商英的绘画关注自然，然而面对自然，刘商英却不仅是一名观赏者、体验者，更是一名带着创作思考的跋涉者、探索者。从与自然“坐忘”到被自然“激活”，刘商英的创造与他的绘画行为密不可分，他的绘画具有一种临场的艺术创造的冲动，将自我融入到风景之中的绘画状态。法国批评家罗贝尔·布贾德（Robert Pujade）评论到：“刘商英不绘画风景，他在风景之内绘画。

展览简介：

刘商英个展“空故纳万境”于2015年6月16日下午3点在中国美术馆正式拉开帷幕。中央美术学院院长范迪安担任本次展览策展人。展览以艺术家刘商英2013年、2014年在西藏阿里地区现场创作的二十幅巨幅油画为主，同时中国美术馆3号展厅专门搭建起一面4米高的巨幅墙面投影展示刘商英在阿里现场的创作视频。展览以作品、创作现场影像和资料等角度组成了对刘商英艺术创作方式的全面呈现。

开幕式现场策展人范迪安先生、中央美院教授詹建俊先生与艺术家刘商英分别致辞。中央美院教授詹建俊先生首先发言：刘商英数次往返西藏创作的经历让人深受触动，他的这种大胆又极具勇气的行为，成就了我们今天所看到的刘商英绘画的独特之处——描绘“自然”，又超越“自然”的气质。

策展人范迪安先生表示：刘商英的作品着重表达大自然景致中所蕴藏的崇高意味，由此形成了他笔下景色的壮观意境，犹如为风景谱写一部英雄史诗，展现出雄强的力量，在这个意义上，他为风景主题绘画注入了个性的阐释。另一方面，刘商英多年也一直在绘画语言上追求一种现代的视觉体验。我们从刘商英作品中看到的有关自然与表达自然的真谛，形成了绘画艺术中中西融合的当代探索。

艺术家刘商英发言：绘画，生存了数万年，如同人类本身，不能被轻易定义。在数次地长途跋涉中，我也在思考绘画对于我究竟意味着什么？我竭尽全力想找到和自然的某种深切联系，慢慢地我体验到一种节奏，一种虔诚，它使我从不安中逐渐平静下来。绘画成为一种朴素的劳动，一种耕种，让我觉得踏实。

在西藏阿里原始而混沌的生态中，刘商英找到了自身绘画方式与心灵相默契的“眼位”。阿里的现场绘画之于刘商英不仅是空间上的吸引，更是时态上的一致。他不再拘泥于绘画的语言形态或风格样式的考究，而投身于类似于身体力行的绘画苦行之中。这种苦行离开了社会空间系统性支配的环境，以往一些难以清晰而又顽固的意念似乎被一种强大的自主所冲破，甚至所有的知识经验都被遗忘，只是没有任何限制的置身于可见的自然、声音和一些无形事物之中而成为周围世界的一部分。在全球图像时代向绘画提出挑战的文化语境中，刘商英关于绘画的思考与创作方式独辟蹊径，展现了中国新一代画家解决当代绘画问题的学术勇气。

同日，6月16日下午四点半，展览研讨会在中国美术馆7层举行，共二十余位艺术家、批评家、策展人参与讨论，研讨会由中央美院造型学院院长马路教授主持，就刘商英数次往返西藏创作的经历及当代绘画本质问题等作出讨论，参与人员包括：范迪安、袁运生、孙景波、戴士和、陈卫和、丁一林、王少军、谢东明、胡建成、张路江、邵亦杨、李磊、王端廷、陈池瑜、王鲁湘、张晴、袁佐、王琨、陈树东、曹新林等。