贝浩登（香港）很荣幸继2013年巴黎个展后，第二次为佛兰德斯（比利时）艺术家彼德·维米尔什（Pieter Vermeersch）举办个展。展览于7月3日至8月15日举行。

彼德·维米尔什生於1973年，2000年後开始创作极度概念化的单色画，风格表面上介乎色域绘画与极简主义之间。他善于分辨色调，能在画布或墙上精准描绘特定色彩的渐变色调。另一方面，大片单一色彩却又接近艺术家所谓的图像「零度」（pictorial ‘degré zéro’），一个平衡抽象与具象、超越两极的意象。

面对此矛盾，早於1999年，维米尔什便以相机捕捉模糊对象，把光亮有色的景象（例如一片晴空）拍摄下来，然後根据相片的正、负片，以分格和配色方法复制成既写实又抽象的画作。他的画室充满这些纯色彩相片，全无时空指涉，最重要是色彩、原物的实体及其再现。用维米尔什自己的话来说，绘画的根本问题是：「如何在再现之中展示顔色本质？可否既展示顔色，又不忘再现内容，不忘意象？」

今次个展会展示维米尔什近期两组渐变油画和一个壁画装置，从中可见艺术家如何运用各种单色技巧达至图像「零度」。第一组作品包括两幅并列大型画作，全部按照晴空相片绘制，但影像却上下倒转，令画面更显得模棱两可、无足轻重。那纯洁空灵的渐变色彩经细心临摹而成，为求像真，色调更与原相片配对；换言之，最终抽象的画作，背後有其真实依据。

积极推动法国非形式艺术（即欧洲版本的美国抽象表现主义 ）的「黑色画家」皮埃尔·苏拉吉（Pierre Soulages）经常说：「我不要再现，我要呈现。」相对于苏拉吉（更遑论马克·罗斯科（Mark Rothko）、巴内特·纽曼（Barnett Newman）等色域画家），维米尔什的想法刚好相反：不要呈现，要再现色彩。

维米尔什另一模糊抽象与再现界线的方法，是复制相片的负片，进而倒转色调。展厅里一系列小画作，都是这类负片作品。原本浅色的地方，经转换色调後，虚变为实，就如揭示了另一面真实。更甚的是，艺术家用橡胶刮刀在每幅画刮走一角顔色，刻意在画面中央留下痕迹，为原本客观精确的创作引入一点主体性。

事实上，多年来钻研单色美学，绘画渐变色彩时尽量内敛，维米尔什也感到需要加入个人元素，但碍於画风较冷静，不可能像色域画家般感情奔放。於是，他开始用刮刀或间尺（即用工具而非画笔效果）刮去大大小小的色彩，以此营造抽象与再现、客观与主观之间的张力，而这也正是极简与色域绘画的分歧所在。有了这些刮痕，观者便可适度感知画家存在於当下，不多也不少；否则，不管画作如何成功复制负片色彩，画家也只会隐没其中。

最後，遍及整个展厅的壁画装置，由白色渐变到三成黑色，展示艺术家如何令空间消失。在这里，色彩无外部指涉，完全与周围融和。据维米尔什表示，他的壁画和油画互相影响：「没有传统油画推动，我的特定立体环境作品根本不会出现；同样，没有经过立体创作，真正感受到画面边缘，今天我对传统油画的探索也无从说起。」换言之，两者的区分乃人为造成，尽管壁画与油画不同，无关乎意象，只是作为工具，逐渐融和周围环境。维米尔什有时会在装置中加入镜子，令人在迷蒙的展厅里意识到自我的存在，影响观赏经验，就如在画作上增添刮痕一样。