裴晓的绘画：轻空间与弱图像

绘画的迷人在于聚集时间，绘画仅仅是对时光的另一种挽留，绘画也许是聚集时光最为美好的方式，它或者让尘埃发出光芒，它或者让记忆重新复活。绘画如果还能成为时光铭刻的见证，那是通过更为持久的作画过程，时光本来就是被虚度的，但反复地制作这虚度的时光，却留下了淡然的呼吸的色晕。当我看到裴晓的绘画，如此虚薄，却又色层如此丰富，那迷人的气息萦绕于画面内部，吸引我们的目光。

绘画所剩下的忠实者已经不多了，裴晓是最后的一批追随者，这是他们还忠实于绘画自身的平面，他们仅仅在平面上工作，让平面保持为平面，几乎不做什么，但这个平面却获得了迷人的气息，如同时光的虚度，本来时间就没有什么意义，如此反复无意义的在平面上工作，让平面不走向深度，但却获得了虚淡的暗影，似乎那是时间落在世界上唯一的落脚之处。

裴晓的绘画，看似抽象画，保持基底的暗色调或者虚化的背景，基底上面有时有一些灰黑的块状在画面上产生一些对比，似乎那是稍微活跃的喘息，绘画是隐约挽留时光轻微颤动的喘息，时光投下了暗影，莫名的暗影，或者是光与影在某个时刻余留下来，留下薄薄的余象。

这层薄透的暗影一直在呼吸，在它自身的世界上喘息，如此的轻淡却又如此迷人。这来自于裴晓独特的制作方式，即由浅入深、一层层与一遍遍地，以矿物质粉反复罩染画布，似乎是一个古代中国文人墨客面对时光流逝的方式，以三矾九染的方式敷染绢面，使之保持素淡，形成微薄的“轻空间”，并不增加什么，以免伤害画面，要保持画面的素淡，使之发出迷人的呼吸，使之薄透，却又保持虚幻，让中国画里的空间像显影一样慢慢呈现出来，看似平面，却又似乎有着内在虚化的厚度，通过细微的色差打开画面轻浅而迷人的空间褶层。

让平面展露一个虚化的厚度，但还是平淡如初，当然，更多时候，画面上有着远山的淡影，但都打上了虚幻的色调，裴晓的作品基本上都是白色或者米色的暗色调，只是微茫天地之间，光影洒在人世间与山水间的那抹淡影，其间并不缺乏细微的层次，暗色调上的细微层次与轮廓的坚实性，让观看者进入了一个庄子所言的“游心于淡，合气于漠”的境界。裴晓年岁不大，但潜心于绘画多年，默默无闻也默默无言，只是让画面自身说话，沉浸在绘画自身的细微色调的反复罩染中，直到画面出现朦胧远山的淡影，直到事物悄然地显现它们自在的存在样式。

绘画本来是沉默无声的，但裴晓如此反复地罩染与持久地工作，却让暗淡的平面上回响着光影来去的脚步声，让无声的时光留下了细微的喘息声，让远山成为记忆之中的余象，绘画的魅力就是让其沉默获得雅致的色晕。

中国绘画就在于贡献出一种经过单色抽象绘画洗礼之后，还保留着文化悠长记忆的色调，这是一种新的“弱图像”，绘画的轻轻敷染方式也是一种艺术的“弱行动”，但正是此“虚-弱”的轻染空间让绘画充满了迷人的色调，胜过一切外在视觉冲击力的绘画。

——夏可君