碧鍪艺术很荣幸地宣布青年艺术家姜培源在我们空间的第二个个展“关系式｜FORMULA”将于7月5日在京旺家园公寓空间开幕，该展将持续到2015年8月5日结束。

在姜培源最近一系列的实践中，他更多的关注结构和性质等材料的自身语言，通过遮蔽它们的身份特征和功能属性来重新审视、挖掘和拓展这些材料语汇。一直以来，姜培源都对“表面”的东西特别迷恋，他认为“‘表面’一方面指物体跟外界接触的部分（Surface），另一方面指事物的外在现象（Appearance），而表面本身就是对阅读内容的协助或者干扰。”

在新作《A roll of paper》中，他延续了在旧作《2016》中对视觉残像（被白色油漆弄脏的一卷瓦楞纸）的模拟：他用水彩和油墨在一卷素描纸上进行绘制，以戏仿一卷被使用过的瓦楞纸。直白的作品题目点明了素描纸和瓦楞纸的材料本质，即不管它们表面的肌理和内部结构如何不同，从材料性质来说，它们都仅仅是“一卷纸”而已。

同样地，这种对“表征”与“实质”的探讨也出现在《BW》（气泡膜）系列中。姜培源注意到在日常的艺术展览运输中，所有作品都被气泡膜包装起来。在未拆封前，气泡膜消解了所有作品的在内容和形式上的差异。于是他用丙烯颜料翻制成气泡膜装订在画布上，这样作为包装材料的气泡膜就转变成了作品本身。 姜培源谈到该系列作品时说，“作品呈现出存在与不存在，内与外，遮蔽与显现等二元关系的互相补充，作品中某种因语境转换而产生的反差性的观看体验和冷幽默式的戏剧感也一直是我创作的一个动机。”并且，同为塑料制品的丙烯颜料也因此而具有了与气泡膜相似的受力结构和表面肌理，基于此他“所感兴趣的是绘画材料和画布及其支撑物发生的关系。”

这种探索在作品《orange red, cobalt blue》中体现得尤为突出：这件作品同样是从塑料制品表面差异出发，用彩色丙烯颜料的堆积模拟被压扁的塑料皮球，从平面到三维立体物的变化也只是体积这一“外在现象”的改变，它们作为“塑料制品”的本质是没有变的。

如果说以上三件/组作品都属于同一创作线索，那么在本展中大量出现的瓦楞板系列作品，则可看成是姜培源更进一步也更深入的实验。在《CB》系列中，瓦楞板这种工业材料本身的结构和日常性的功能吸引了他：在视觉上它包含着极简和光效应艺术的特征，而这恰使这种日常用品具备了成为艺术品的潜质。于是培源直接对现成的瓦楞板进行了加工，他使用建筑装修中常用的刨子和铁锤等工具，通过在不同使用方向下所形成的点、线、面的压痕，使由底板形成的二维平面和由突起褶皱构成的立体空间中的光，在瓦楞板上产生了丰富的明暗变化，仿若光的绘画痕迹。在这里，光不仅是观看的介质，更是该作品成立不可或缺的重要因素。他在处理画面关系时利用色彩、结构与光的合力创造出带有时空感和运动感的图像，从而转换了观看的视角，深入地挖掘和拓展了这些材料的视觉语汇。

姜培源1983年生于中国江苏省，2006年毕业于英国伯明翰艺术与设计学院，获纯艺术学士（绘画）学位，2008年毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术设计学院，获纯艺术硕士（绘画）学位。他于2012年入围约翰?莫尔绘画奖，同年获得Chris Wainwright奖；于2009年入围布鲁姆伯格新当代奖和哲尔伍德绘画奖；于2008年获得了BP青年艺术家奖。他现在工作和生活在北京。