桃源·春山无尽的遐思

一一严增镔的艺术世界

乍一看，严增镔先生用中国传统的“青绿山水”来冠名其油画艺术，似乎不太确切。我们知道“青绿山水”是中国山水画的一个门类的称谓，在青绿山水画中，画家以线条勾勒出山体轮廓，以赭石打底，墨烘染，石青、石绿、朱砂晕染。无论从色彩还是最终呈现的图像来看，这种中国画艺术独具地表现画家对自然的认知和情感渲泄的艺术形式，具有中国式的审美情怀。因为中国画艺术从来都不是对自然的简单描摹，一树一石、一山一水都是中国画家人文精神的体现。强调生命本体对大千世界的感知而形成的内心关照，成为主要诉求，因而在中国画家笔下之山是心中之山，而非自然之山。因于此，画家严增镔先生所提出的“青绿油画山水”这一概念，似乎又能让人理解。他试图通过对中国传统文化的热爱和理解，将生活中的感悟，运用油画这一表现形式，将自然之象与心灵之象相对应并用“青绿”的形式表现出来，让作品形成虽是西画技巧，但更具东方气质和内涵的特征，从而传递出其艺术探索的思考。

是什么原因，使得从事油画创作的他对传统文化如此的热爱呢？他说：“我父亲喜欢画山水画，我小时候，父亲常背着我游历名山大川，边走边画速写。受父亲影响，我从小喜欢画画，画大自然美丽的风光。还有，父亲常在道观里画画、喝茶耍，这对童年的我影响很大，以至长大后对儒释道的喜爱，伴随至今，这些都离不开父亲的熏陶和引领。”大自然的四季变换，是其创作的源泉。“我在画画时，常常会出现一种梦境，梦中的景象美极了，我想用一种形式把它们传递出来！”喜欢儒释道文化和传统中国画艺术的他，常与和尚、道士、文人在一起，谈天说地、议古述今，也常与油画家、国画家、书法家在一起喝酒品茗、探艺论道。性格开朗的他，常常会将自己在艺术探索中的思考与朋友们交流和分享，虚心听取大家的意见。在交往中，坚定自己的创作方向，毅然前行。在几十年的艺术生涯中，不间断地思考，不停笔地耕耘，使其艺术逐渐形成了今天的面貌。

他画的山山水水，多取材于其生活过或足迹到过的地方，无论是峨眉山、石城山、红岩山，还是平山的老君山，都是他眼中之山与心中之山的呈现。一次他携友釆风催科山，当傍晚大家趁兴而归，边说边笑走过山门时，偶然地一回眸，看见夕阳照耀在群山之上，那金光灿灿地耀眼和山体巍峨的庄严，一瞬间震撼了画家的心灵，《催科山夕照》应运而生。由于对道学的研究，不知是有心还是无意地，在其作品的画面构成中，青龙白虎、朱雀玄武的东南西北方位的布局，使画面充满易理和其对传统文化的诠释，而惹人喜爱。他的《龙华古镇》《巴山春韵图》《世外和瑞图》《桃花溪遇仙》等作品，体现了其对故乡的热爱和对圣洁山水似桃花源般生活的向往。他笔下的山水风景如梦似幻，充满宁静单纯、浪漫唯美的情怀。

在与他的交谈中，他不止一次地提到了现代工业文明对自然环境的破坏，他对生存环境越来越差的担忧和对《桃花源记》中那桃源仙境的喜爱和向往。这也是他作品用色单纯而明净的原因吧。对儒释道文化的挚爱如同其对艺术的酷爱一样，他用艺术的语言描绘出具有中国艺术特色的油画艺术，这些青、绿、红、黄、紫等色调的作品，摆脱了油画传统对色彩的运用，而这些单纯静穆的作品体现出的东方精神，寄予了画家希望人们生活在蓝天白云下，尽享雨露滋润的快乐！尚若其梦中之所想，笔下所呈现之美好能成为现实的话，这真好！

陈荣

2015年6月28日 于浣花溪畔