随着社会经济的高速发展，人类的开发建设与生态环境保护之间的矛盾渐趋尖锐，单纯强调保护或片面开发都无法获得令人满意的结果。中国自古代就与环境的配合和协调方面有着很高的成就，有许多精辟的绘画和理论与成功的经验。古人不仅考虑到居住环境相互的配合与协调，而且也注意到它们与周围大自然环境的协调。这些都与中国画的发展和继承一脉相传而来。

艺术家高顺通过中国古老的山水画元素，进行分割裁切再重新组合空间需要的元素。置换了人文环境的空间改造、将常规的古老山水画，进行了画面重组与再次造景，这里体现了艺术家对文人书画的内在与外部环境的高度统一。通过二次创作完成的新文人山水图画，再次结合现在后工业材料上进行再次创作，刻意的将工业型材进行裁切和组合成长条状与画面尺幅相同的新型作品进行立面组装，立面上附着已经准备好的中国山水民俗画，在立面进行有序的并置排列，相互排列之间会出现较整齐缝隙，这样图形附着在上面就会出现虚实。正视画面人们观赏视觉整体会由于远近关系出现清晰与模糊的效果。有立面的是实物，无立面的是虚像。并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造了丰富的视觉艺术感受。

艺术家用这种虚实关系阐述了艺术作品远实而近虚的视幻图像场景，空间图像局部的植物群落密集为实，疏林草地为虚；山崖为实，流水为虚；泉水柱为实，云雾为虚；图中山峦为实，林木为虚；青天观景为实，烟雾中观景为虚，即朦胧美、烟景美，所以虚实乃相对而言。

如，北京北海有“烟云尽志”景点，承德避暑山庄有“烟雨楼”，都设在水雾烟云之中，是朦胧美的创造。明暗交替的空间转折，中国传统画理论，使自然景物蕴含人文情感，将花草树木与文学艺术或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志，借景抒怀的艺术境界。善于利用植物的形态和季节变化，表达人一定的思想感情或形容某一意境，追求返朴归真、向往自然，的美学意境。在美学界，人们对于中国古典书画所创造的意境美，给予了很高的评价，认为中国在美学上的最大特点是重视意境的创造。将花草树木与文学艺术或观赏者的思想感情联系起来，达到托物言志，借景抒怀，触景生情，情景交融的艺术境界。

从理论上讲，意境是比形象(景)和情感(情)更高一级的美学范畴，它是扬弃了景和情的片面性之后而构成的一个完整、独立的艺术存在。意境包含着两个方面:“生活形象的客观反映方面和艺术家情感理想的主观创造方面。”因此艺术最基本的单位是形象，所以意境美首先离不开形象，即各种风景。然而，并不是所有的风景形象都能产生意境，它们必须能真实地构成空间环境，并且具有自然风景观赏空间所特有的生气和活力。这就要求造景的布局结构顺应自然之理，高顺就运用这个自认法则，使景观呈现出一派活泼的生机。其次是主观情思意趣的注入。经过艺术家高顺的主观感受、加工、改造以吸取其精华，采用视幻艺术的造景手法，当观者在左右侧面观看作品图像时，被艺术家条形的工业材料分割和解构掉的图像出现了视觉幻象与视觉流动的延生，使观者的心理也随着流动感知所迷惑。一幅中国山水图景，由静到动的视觉延生使观者心理产生新的图像的意境。这种平面装置效果就是视幻艺术形式，凭借位置表现视线的错觉。高顺将法国60年代，兴起的视幻艺术形式运用在自己的创作中，形成了目前中国特有的视幻艺术。视幻艺术所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此欧普艺术（Optical Art）又被称为"光效应和视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。

中国古代强调“天人合一”，人类是自然中的一部分，艺术家高顺追求返朴归真、向往自然，不单纯模仿自然山水，而是将自己的视幻造景成为风尚，形成文人造景形式。使之成为一幅重新拼贴组合的装置图像。

近年来，因为艺术界本能对“叙事”的需求以及故事给予观众的强大吸引力，艺术作品的“叙事性”重新浮出水面。这些具有叙事性的艺术作品时常以视频形式与装置艺术的形式呈现，同时也引起观众的情感共鸣。装置艺术家面临的挑战在于，他们需要在众多媒介中挑选出最有表现力的部分内容与形式来完成作品。这些媒介包括：视频、声音、现成品、摄影，以及绘画、图像、雕塑等。与传统艺术形式相比，观众对于装置艺术的预期更多。制作装置艺术对于艺术家来说，是一门新语言新实验的挑战，也是身心体验回归创作的本能。

高顺在生活中常常观察，独特的艺术生态以及多样的文化氛围，生活的阅历使他思维不断延展开来，不同生活方式中所滋生的文化气息给我带来了多元的艺术感知。这一切促使高顺慢慢转向对自己个人经历和社会环境的关注，通过对当下社会的观察和理解，从个人成长经验出发，在两者之间寻找一个通道和平衡点。因为艺术首先是个人，然后才是公共的，你在生活中体验到最真实的东西，包括外在世界对你的影响。同时通过自身来反观世界，使自己的艺术创作不仅在语境中生发意义，并且可以放置于一个更大的公共场域之中生发效应。

这组装置作品的画面，经过深层加工更加理性一些，平面性更强。高顺相信自己的眼睛和独立的思考，时时去感知这个时代带给我们的各种生理，心理上的触动，用自己的方式和这个时代进行“自我”的对话，这就是高顺创作的原动力，在自我与时代的交织中，去生发出种种的思考，同时作品体现一定的历史和文化的深度，从而形成自我的视觉语言再创造。

高顺的作品定义为中国版欧普艺术是很合适的。以原有的版本进行再次创作出的现成品为载体，将现代工业材料对传统的艺术形式进行切割与置换，虚幻场景与解构图像的装置作品。 传统水墨山水画与当代水墨有许多不同之处，首当就是审美取向不同，传统水墨虽然借鉴过很多西方绘画的东西，但还是有很多清楚的脉络。今天我们看到的当代水墨则更加具有实验精神与当代意识，不能用传统的审美观念去套它，应该将其建立在一个新的审美语言与系统的基础上，既有装饰性，又表现出现代时尚生活的意味。

高顺的装置作品中有一个令人印象深刻的改造计划。整个作品嵌入了现代意识，给参观者在作品的条形分割上对视觉化进行了虚幻的处理后，作品中本身带有了历史的记录性。

这些装置作品曾被艺术家在展示上附加了新的可能性。更加真实？在‘以为真实，而非事实’的年代中，随着研究艺术实验的深入，当代性观念变得更加鲜活。有时艺术家会为了还原真实情境，在创作时自己和自己较劲。于是艺术家成功的创作了部分相关的装置作品更多可能性。

当传统艺术和意识介入时。在当代作品中，许多视频和装置艺术能真实地记录和证明有关的现代生活的意义，用艺术的话语说便是重新定义的身份认同。

装置艺术家自由地穿梭于现实和虚构、幻想和真实事件之间。在这件规模庞大且意识流风格的装置作品中，利用了自身的经历，虚构了一个中国遗产通过古典绘画图像的媒介，带领观众进入无意识情态下的幻境中。高顺希望作品仅仅局限于重现所看到的景象。将科技和想象力二者结合的强烈动力，不断地推动深入研究、超自然体验和乌托邦式的有关社会进步的各类观点。

这件装置作品招致各类不同的解读，其中尤以布局中看出艺术家意在对作品本身制做出了一个隐喻的解构。许多当代装置艺术家就是在传统学术训练中遭遇挫折后，转而选择多样的媒介去挖掘艺术的更多可能性。

并且当代艺术给那些拥有叙事冲动的艺术家提供了表达的机会，但是他们并没有投身于艺术创作，仍旧认为艺术的媒介过于局限。这类艺术家选择了拥有更多灵活度的装置艺术。

艺术最伟大的地方便是让身为创作者的我们，拥有无需和人群一起工作的自由度。我们面对的观众也让我们不受限制，他们能够接受改变和不同。艺术家是非常不愿意不断地自我重复的。任何被称为装置艺术的作品都需要诸多观者的介入。观众有可能被要求完成一幅互动作品。

高顺将一批同类型的工业材料物品按照一定规律排列起来，或者是要把属于自己的经验注入到作品中。制作了这类“集各类传统国画物品混杂于一体”的装置作品是存在极大风险的，这种凌乱的制作过程，材料的数量不断地无限增加。一旦“视觉”起了作用，整件装置作品就会显得富有魅力。在某种程度上，这就是实验艺术品的性格。

面对当代图像泛滥、审美疲劳的时代。选用传统国画作为图像，艺术家是刻意的，这个时代的进程发展的太快，需要安静、静心、慢生活，在位置的观看上，装置侧面能够帮助观者舒缓情绪、减压心态，出现视觉错位。平稳后这些环境的营造使得画面再次回归显得十分真实。吸引到大量观众驻足关注。这个装置呈现的故事是关于现代居住环境的批判，这些山水画情境在人们的心中不停的流动着虚像。眼看不一定为实，有时我们也会被双眼所蒙骗。相信这幅图真的是静止的！

欧普艺术即用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉现象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。欧普艺术的作品实际是静止不动的，却会在视网膜上造成移动的幻觉，甚至有时令人眼花撩乱。现如今，随着社会的发展，人们生活水平极速提升的同时，审美观也在不断的发生着变化，对美的要求也越来越高，而欧普凭借变幻的特点，给人以炫目的视觉效果，形成一种流动的韵律。它以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于我们的生活领域，在国际上产生了很大影响。于是，有人说：“未来的世界属于欧普艺术”。

亚 日2015.3.7