鞠婷的艺术，从物的角度，对接了艺术家的版画专业在探索多样化物质基层时的学院传统，切断“版”与“画”之间的美学联系，径直强调“版”作为艺术的独立性，以物象取代呈像，将自己的艺术从图像世界中打捞出来。鞠婷所造的形式之物，从平面视错觉、物的形象再到真实的层次与肌理，物象随着视距变化推进、演化，观看作为一种机制，被预先植入形式结构。而鞠婷造物的方法，依旧承袭了一种传统艺术家的手工劳作模式，刻刀在丙烯平面遗留的刀痕，作为一套与她自己身体相通的主体性表征，维系着手、心灵与思维之间的自然联系，即便她的视觉语言回避再现，但我们依旧能从工业化颜料丙烯基层的丰富色彩中，感应到某种自在世界的魅力——这种魅力也正是19世纪中叶的法国诗人夏尔·波德莱尔在谈及现代性时，一直念念不忘的“永恒与不变”。
关于艺术家
鞠婷，1983年生于山东潍坊，毕业于中央美术学院版画系。主要展览经历包括：2015年，秩序的边界，蜂巢当代艺术中心，北京；2013年，颜色知道答案（个展），艺术8，北京；2013年，青年艺术100启动展，798艺术区，北京。