博而励画廊于2015年7月4日，荣幸地呈现夏季群展“文字，暂停”，此次展览致力于把文字设定在文本叙述与语言媒介的双重关系中，通过艺术家对其语言、材料、叙述方式、所处语境进行视觉地引申，从而在不同的媒介发生中找寻其存在的路径。

文字是一种作为沟通、意会、叙述的语言形式与媒介工具。往往剥离其表意后，它的内在语义则会藏匿于另一种可读的语境中。此时，对“说什么、如何说”地控制使得文字的语言在贴近一种标准叙述时，也同时趋向某种权力，进而反应出其政治的位置。从文字的传播自由性来看，它逐渐从文本的语境渗透到社会空间的语境当中，除了作为一种可被叙述、传播的语言，它还承载着自身的视觉象形，整体基于语义、图像、书写的属性特质之上，派生出新的认知与叙述关系。

从艺术方法论的角度来看，应当把文字语言的落点放在文化、社会的进程当中进行探讨，追究其内在语义、形式地解构与图像地还原之间所产生的问题。并且，不同媒介对文字进行传播与消费的差异，构成了艺术对其解读、怀疑的重要介入途径。此次群展，文字被放置在普遍认知的层面，在面对今天看似开放的，已被提炼的，并报以尊重的语言境地，对其叙述、节奏存在的单一性提出质疑。展览透过艺术家对不同媒介地介入，去揭示文字在其视觉、话语、书写等不同语境之间进行情景渗透所推拟出的现象——文字经过图像化，对其进行理解，反而比通过表意进行理解更真实、更具针对性，这也是对比比皆是的概念的讽刺。这里的图像更像是在使用行为对文字做出回应，并不简单倾向于视觉。

张伟、马可鲁、冯国东的抽象作品在为文字提供一种书写时，其艺术追究的图像性对文字又进一步进行解构，回到文字作为象形的起源与书写之间潜在的“象”与“形”的关系；张培力的作品《标准翻译》，这种被数字时代强行提供的标准，是当今普遍存在的新的判断问题。其作品反应出文本在代替概念的语义进行发言时所产生的失衡：垄断的、一概而论的叙述在给我们提供知识时，又同时在剥夺我们的权利，这种政治性逐渐反应在整个带有传播性的对社会与文化地认知当中。

如果把文字本身的通俗易懂降到最低，那仅从艺术家廖国核与王卫的画面表象来看，都有这种通俗性，但区别在于：廖国核的绘画是利用在切身环境中出现的最为生活式的、流行式的文字与语言，去传达图像与文字之间的语意相关，同时语言又破坏了图像所传递的直白信息；王卫的《为什么》，则强调文字最初产生的功能性、宣传性语境在缺失之后的观看行为本身。

展览“文字，暂停”涵盖了一系列关于文字放在可观、可读的语境中对艺术的干预，重新把文字作为语言的认知推向了单一表象的另一面。