展览前言

在路上，蓝遇到红

文/陈敏

每一代青年总有自己的困惑和狂欢。纵观赵津毅近几年的创作，突然想到上世纪60年代美国作家凯鲁亚克的名作《在路上》。他和朋友们几次横穿美国大陆，看似落拓不羁，却在追寻“精神的自我”。

赵津毅穿越的“旅途”，在画布上。

对时代敏感。触觉的微微刺痛，成为某种幽默调侃，渗进《小蓝人》系列：蓝色小人千人一面，各行其是，却无力改变任何环境。画家消解了80后表面的独立性，以重复的简单符号，传递一种群体性孤独和精神性挤压。他认为渺小者可映射大时代，尼德兰的伟大画家彼得·勃鲁盖尔早已实现。

寻证存在感。到《中国制造》系列，赵津毅改用针管注射器创作，从“天安门”的砖瓦，到“自行车”的日记本体轴承，以千万次类似苦修的一针一针“编织”，获得立体肌理感；《盆栽》系列沿用此法，他将松树、榕树等参天大树“移栽”到了小盆。无法自由生长的病态盆栽，昭示“痛”，却造就“美”——或者，青春历来如此，外表光鲜，内里残酷。

接纳不安全感。这是时间在流逝中给予漂泊者的能力，在新作《冰人》系列中，他用纠结的曲线，类似黑白底片的阴影，在静止背景下，构造出个体本身永不停息的流动感。夺目的红色道具，贯穿这个系列，成为想象空间的支撑和线索。时间飞驰，或者并不留下痕迹，但你会猜想，那些皱褶里蕴含的情感和力量。

每一张画，都是一段逝水年华。不论荒诞、忧伤、纠结还是迷失，都是时代在这颗心灵的映射。蓝遇到了红，而赵津毅一直在路上，追寻更多独属自己的风景。