2015年7月8日晚上，在觅它艺术小组项目推出青年艺术家的进程中，北京中画廊首次邀请艺术家何情，推出个展”青录”（líng）。何情，1985年生于天津，2011年硕士毕业于法国南特美术学院，目前生活和工作于北京。此次展出的是艺术家回国后2012年开始创作并一直延续至今的实验性“青绿系列作品”，其中最具代表性的 “青录”（ líng）装置作品，“青录=青 + 绿”英文译为“Bleen = blue + green”法语译为“Blert = bleu + vert”旨在传达观者一种与含括色彩的对象在时间和空间中搭建的景观中发生互动的感受。

青绿系列作品，来源于我长久以来寄于山水的情怀。在我的生活中，有一个自我治愈、自我修复的方式，就是画蓝天绿地，当我有问题想不通，或是遇到什么事情使我情绪低落的时候，我会坐下来画一张蓝天绿地，通过一笔笔在画布上的涂抹，我的负面情绪得以平复。

——何情

就像是“搁浅在城市中的一抹青绿”，艺术家何情以人性的温度重新解构再建构的山水世界，创造出属于自我独特的内视风景。这个风景，既安逸又温柔，所有的记忆积累，所有的现实感受，都透过了这些网被藏匿得很好。而这些用蓝与绿的网，交织成千千万万的皱褶，皱褶暗喻了理性与感性的思绪反复不断的在拉扯。法国哲学家傅柯（Michel Foucault）在“哲学中的文学布置展示”阐述了两个至关重要的概念，越界与褶曲。褶曲的法文原意为pli，被译为“皱褶”或“褶子”，这是对于傅柯看待外在世界的一种自我内部的运作解释，皱褶之意为当主体透过镜子般的媒介进行反射，将主体反射再现的可能，每一次的皱褶即是每一次的镜像反射，而当镜子中的主体经过反复几次的反射，意即主体再现多次的皱褶产生。傅柯的皱褶，就好比何情用网来构成的青绿山水，在山水中大大小小的每一个皱褶，都代表了何情透过独有的视觉微观对外在风景的重新解构，以其思维中认为文化的经验成为各种思绪的框架，它既是规训也是历史，透过何情的感知经验，来知觉这个世界的美好景观，因而青绿作品也成为了真实世界中首要挑战人与真实自然景观中的存有状态。

——谢雅卉

此次展览将持续至2015年7月23日，欢迎来北京中画廊互动“景观”！