2015年7月16日，将是山·色艺术馆留下历史记忆的一天。中国政协文史馆油画研究院副院长兼秘书长、中国油画学会理事丶清华大学美术学院客座教授、著名油画家王辉老师不求名馆高堂，不计名份待遇，亲自带领他身边优秀的青年油画家在这里一一由青年艺术家自己筹办的小型美术馆一一隆重举行风景油画展，为的是扶助青年画家在艺术的探研中和市场的关注下取得双赢。谨此，我们向王辉老师致以崇高敬意！向各位参展青年艺术家表示欢迎！向北京美术界与艺术市场各位朋友的光临与支持表示感谢！

《放怀江山·纵笔田园》由王辉老师点题，表达了他与大家对祖国江山丶对家乡田园的挚爱情怀，体现了油画家们自由奔放、热烈磅礴的应有的艺术精神，心灵情感表现和绘画语言表达的融合统一，精神气质及人文内涵的投射贯注，是作品产生无穷魅力的关键。王辉老师和青年艺术家们经常结伴远行，深入观察体验自然与生活之美，在感动与激情中把壮美江山及秀丽田园收入笔中。本届油画展便是每位艺术家用心性吟唱丶勤奋实践之力作。

山·色艺术馆是倾情全力推广青年艺术家艺术成就，共同交流、分享发展成果的有力平台。

仁者乐山

孙建平

在艺术越来越疏离自然，走向概念和虚妄之时，不少艺术家选择了重新回到自然，重新认识自然，重新调整人和自然的关系，重新体悟“天人合一”，意识到人自己也是自然的一部分。这应该是当代风景画艺术的新文化内涵，也是我们能从画家王辉的画中所解读出的不同于一般意义的风景画的明显特征。

王辉是走出都市，奔向山川的“写生画家”。十几年来，他从绿意葱茏的武夷山起步，到荒芜枯黄的西北高原，再到渺无人迹的青藏大山，他的足迹几乎遍布了中华大地。

王辉属于不仅热爱自然，又同时具有文人情怀的画家，艺术天赋和诗学修养使得他不甘心那种镜子似反映自然，他要在他的风景画实践中去实现自己的文心与诗性。我们在他的画中常常发现他有别于他人的独特的观察、描绘和表达的角度，这是他在作品中所呈现的或流露或隐含的有意味的形式的心灵的感应，是审美经验及兴趣修养的综合体现。多年的绘画经历使他已经把画面构成的规律烂熟于心，技巧早已不是他重点考虑的问题了，面对自然时，他只需听凭心灵的指引，沉醉其中，作其乐无穷的自由表达即可。于是我们在他的画面中感受到了其充沛的情感，通过运笔的力度，变成凹凸可触的笔触肌理，其激昂之情被以物的形态固化，他画中的天地，既是人性，又是大道，他的心灵融汇其中。这是天人合一的世界，天人相融便给人以诗性的飞扬。

“雄秀”两个字可以概括王辉画的特点。他的作品既有南方画家所具有的精巧灵秀即松动、随性，又不乏北方画家所具有的那种胸有丘壑、大刀阔斧、泼洒淋漓和气势磅礴；于是在他的画中随机与理性并存、寂寥与温情共在。

 也许越是在近乎浮躁的社会中，人们越渴望有一个描述心灵意象的媒介。而这个意象也许是以一种隐秘的方式留存于每个人心底。然而对于人们内在心绪和精神的揭示却是要用思考去把握。每个艺术家都在寻找最贴近自己内心的对应物。王辉发现他越来越喜欢大山。尤其是险峻雄浑、高风绝尘的西北大山。王辉喜欢山。它给人的厚重与沉淀感动了他，仁者乐山、智者乐水。于是他从山中找到了他想表达的契机和愿望。在他最近画的《山》系列中，王辉已经进入了一个出神入化的境界。雾气飘渺，自然与人的心性、感悟、情绪自然而然融地为一体，那是他的内在的激昂活跃的灵性和激荡雄浑的大自然碰撞时“物我两忘”而产生的火花，这是王辉多年久久思索渴望进入的那种“可遇而不可求”的境界，这绝非普普通通地照抄自然，而是一种富有人文情怀的精神性“风景”再现。

我一直相信一句话“有求必得”，作为一个画家必须有追求，目光短浅、追求低下必然作品流俗，你的追求高远，并且能为之苦苦追求，用心经营，锲而不舍，那终究会得到一片属于你的乐土。