高飞不染尘 纯净在云间

徐迪旻

云间美术馆馆长

台湾最著名的水墨花鸟艺术家 刘蓉莺女士，从灵性与悟性中借近代自然界发现之“混沌理论”与美术界之“泼墨”技法表现精神相契合；又以纯净内涵符合传统花鸟水墨画之秀美形式，两相对话使墨韵张力营造有机与太极的空间性，性与灵的再造，传递出当代艺术性与心灵愈疗之花鸟新境。

台湾地域环境特殊，新旧地层的遍布及高原与平原的落差，再加上季风的变化，让充沛的水汽滋润着全岛，偶遇干旱之际，但总能脱身而过。故蔬果及农产丰富，留鸟与候鸟成群结队；像这样有丰富且多样花与鸟之自然资源与条件，是研究水墨花鸟画的理想环境。

刘女士历经多年创作经验累积与各种表现技法的试探，花与鸟的对话在符合音乐性的节奏，韵律美的布局下进一层来阐述 纯净的精神本质，既能达到简笔的写意表现与禅画之意境。在此混沌大地间，倘若保有这份净土、这片自然乐章、这样的花鸟艺境、我看人间似云间。

纯净致心一一写于刘蓉莺画展

寿光武

上海市文化产权交易所 董事长

刘蓉莺教授，吾是先见其人，后见其画。

一位来自台湾的气质高雅贤淑的知识女性，声音轻轻的、慢慢的、犹如鸟鸣。她总会用一口纯真的国语，用探究的口吻，与你交谈与交流。当她用一种缓和的节奏，叙述她的艺术主张和观点时，你不得不进入她的语境，感染她的执着与气氛，并且沿着她的主张，而愿意为她鼓与呼！犹其是那双纯净的眼睛，是这样年龄的女性，或者说，是当下女性画家所少有的：干净、宁静、纯净。让人不得不询问，她来自哪个艺术的桃花源。

当然，说实话，在第一眼欣赏她的作品时，我并没有被震憾。或许是印刷品的原因、或许是装桢的原因、更仰或是餐桌上噪杂的原因，我感觉那些画面有点甜美，有点艷丽，有点恬静，有点具象，有点传统。与我已经习惯的欣赏口味有所不同：抽象、动态、张力、变异、自我、独立。这些元素，又在哪里呢？！

可是，当我看到她的原作后，或者说，当我静下心来，细细端详并欣赏她的作品时，你会有一种完全不同的感受。是的，画面的题材是传统水墨花鸟，是具象、是有些浓郁美丽的感觉。她确实是在中国美学原则和笔墨情趣中创作。但是，你能一眼看出，这是知性女性的作品，这就是她作品的性格特征，十分明显。你可以不接受她的美学观念，可是你不能用成见、偏见去评判她的作品。有时，我们这些所谓的先锋时尚派，其实是落入了别人樊篱，拾人牙慧。她可不会去考虑或者追随流行的画风，也不会去故弄玄虚或者故作高深，她坚守自己的美学观念和艺术追求，她的艺术素养与自信，来自于经年的积累与修炼，而且是出自于灵魂中的：纯粹的纯洁的纯真的，没有一点娇柔造作的痕迹。

整个画面、整个作品，可以用4个字摡括：纯净致心。

你看她笔下的花与鸟，是动中蓄静的。花朵是芬芳的、繁荣的、怒放的、含苞的、携霞的、留珠的、沁心的，一束束、一丛丛、一簇簇，烂漫在、散涎在、铺陈在，湖水畔、山涧中、山崖边。而那些雏鸟，扑翅着、依偎着、嘻闹着、啁啾着、鸣叫着。一声压过一声，由近渐远、由还传近，并从画面中泻漏而出。让视觉与听觉，须臾时空转换。那种干净、宁静、纯净，又与她本体的气质、格调，涵养，相互渗透、相互融洽，天人合一、物我两忘，惟有纯净，漂浮于时空间。

这就是刘蓉莺教授，营造的美学氛围和叙述的美学主题。

如果，你还能静静观摩的话，她的花鸟作品，还是有西画浸漫的痕迹的，其写生、其构图、其色调、其水彩、其笔触。真是中西合体，以中为主、以西为融。因而，她的画风，有时反而是肆意的、挥洒的、大气的、激情的。这恰恰又是一种纯浄的反观表示。

她是中国画鸟界的卓越的传承者与创新者。她以她的特色风格成为一大家。

祝贺刘蓉莺教授画展，在上海云间美术馆成功举办。我作为画展引荐人和主办方，深感荣幸。

故书之。见笑于大家。