殇

文/ 刘崇

偶然在网上接触到孙子垚，画面的情绪很足，似乎有点扭曲，很是很打动我，反反复复看了几个月，那种感染力丝毫不减。

孙子垚说他喜欢黑色，黑色很酷且神秘，且消极，但往往很有感情的带入性，可能因为夜是黑的，尤其在入睡前的那抹灵动的黑暗，让你有足够的空间将自己植入到任何一种可能之中。孙子垚此次展出的都是以水墨作为主要媒介的作品，墨水加上笔，给了他足够的可能将情绪在短时间内定格在画面上，这中间更重要的是介入了行动，所以看这些作品尤其是《爱的伤痛》，将情绪笔触化。这批作品较之肖像系列阶段保留了那种孤独而又挣扎的情绪，似乎少了一份沉重，显得更加潇洒轻松。情绪上来的更加偶然，也许就是和媳妇吵了架，又或许是下了场雨，再或者是一次烧烤聚会等等，甚至是想给自己造一个灵魂的栖息之所。这时候画什么表现什么显得不那么重要，绘画语言的魅力开始凸显。

可能会有人说孙子垚很表现，的确是这样，在他的画面里可以看到一些国外大师的精髓，尤其是之前的一系列肖像作品，那批作品很震撼，在此次展览《白头巾》是其中的一个代表，从这幅作品中可以看出他很认真很真诚在作画，但是情绪先于画面，略显紧张，但是能感觉在虔诚的探索，在表达上不择手段，张力十足。回过头看看现在的作品，多了很多随性和偶然，但是之前的功夫又融化在其中。可能是新婚不久，作品明显开始生活化，两性关系的探讨开始介入作品，《爱的伤痛》很有代表性。一男一女加一条狗，吵完架最安静的是狗，好像有所思，很有意思，无需展开。

接着生活化的线索说，所谓的生活就是人的缩影，其中不免牵扯到我们这代人的很多心理和精神现状。把展览的主题定为“殇”，承接之前作品关于人类的终极关怀这一宏达命题的探讨，以及延续至今的生活化感悟。虽然现在的切入点小，但真切自然，阴郁孤独中带有温情。

最后结语，一个女人真的可以激活一个艺术家。哈哈…下次展览可能就要提到爱情的果实了，那又会是怎一番风景。