杨纲雄是我在中央美院山水高研班第一届的学生。他在进入中央美院学习之前，与广西美术界的名家诸高手很有交往，故他本人来央美学习初期的山水作品及画风均带有很浓厚的、明明确确广西山水的风格。

这或许是由于地域的限制，使他没能从更高的视角、视野来思考中国山水画的传承与发展。那么两年的学习中，他克服了南北地域文化、生活习惯诸方面的差异。接纳并拥有了中央美院的山水教学体系与山水传承的学术视角、国际视野，以及明确的融汇中西、涉猎古今的审美观念。在山水画创作特别是对景山水写生中，改变了其以前的那种类似当代，而又貌像“古人”的既有速写又有传统程式的画法习惯。并在山水写生中不仅能够对景写生、对景搬移、对景创作，特别能够揉合一些他自己主观立意很强的写生作品，并且在作品的表现过程中抓住了笔与墨、墨与水转瞬灵动的契机与渐变，使原来相克的语言形式具有了凸显相生的笔墨、操控的程序。形成了他自己一种独特的写生语汇、构图图式，以及笔墨组合的个人风格化特征。

如其在作品《清漓自在图》中，空阔的漓江，一叶孤舟应对笔墨极为乱象交错的山崖，这种笔墨的山水有了一个非常鲜明的对比语言的图式。居然题款放在画面的最下面，这又与传统式题款迥异。许多高研生都是前人的款题在什么地方，就跟着题在什么地方。比如说石涛、黄宾虹等大家的画作款式在什么位置，他们的图款也跟着题在什么位置，而杨纲雄不是。他在设计、立意全局作品创作的同时，就已经有了自己独特思维的个人处理的风格。敢于与人不同。《太行山小景》中一丛苍劲的柳树耸立在太行山河边山石之一角，画面处理异常轻松而又清新、独特、自在。

这种在深入观察思考之后，进行了笔墨语言组织的调整，特别是对临摹古人的笔墨以及对景写生，不是照模照样地照搬，也不是模仿自然照片式地模仿，而是强调笔墨线条的干湿浓淡的集成变化与组合的分割。同时加进了李可染先生写生山水的明暗法和黄宾虹先生书写式的积墨法与渍水法，使其写生的山水终于走出了广西山水的模式，具有了自己在学术层面上独立思考和组织画面笔墨的相生相克，与相克相生。

应该说这两年的高研班学习，使纲雄的山水有了一个脱胎换骨的蜕变。尽管这种蜕变和迁移有限度，但终于领悟了传承与创新、审美与造型的学术本质。脱胎去了广西地域画风的影响和局限，俱生了由心而追求艺术神性的笔情墨趣。特别是中央美院在造型上对艺术追求的法脉传承，无疑不深深地融化在其笔墨似与不似的追求中，传移摹写、应物象形已不是原有的生吞活剥古人的概念。其作品在大小、疏密、造景以及空白的图式上，形成了一个自己鲜明的风格，走向了一个山水艺术更高的层次与平台。殿堂的大门他已经打开，让我们为杨纲雄同学祝福。

我相信他会在以后的艺术征途上更登一层楼，艺无止境，山外有山，“以最大的功力打进去，以最大的勇气冲出来”。借此机会，送给当代所有追求艺术梦想的青年艺术家，菩萨保佑我们大家！艺术殿堂就在我们面前，请允许我引用李可染先生一句话作为祝福：“东方既白”。

姚鸣京

中央美术学院教授

画家简介：

杨纲雄　1970年9月生，广西桂平市人。2002年创办“桂平市艺术学校”，2006年创办“桂平市职业艺术学校”。2011年问学于中央美术学院师从姚鸣京教授，2014年结业于中央美术学院姚鸣京山水高研班。曾任广西南宁市兴宁中学音乐教师、广西贵港市美术家协会副主席，现为中国东盟艺术研究院副院长。出版有《中国当代精英画家系列?杨纲雄》画集。