前言

“不可逆”李陈辰个展，将推出80后新写实主义绘画的执著探索者李陈辰的最新创作。本次展览试图以艺术家李陈辰为案例，寻找艺术创作与人生发展之间的关系，将新一代艺术家个体的创作状态放入社会史背景来考察，以呈现80后生人在特定阶段的基本现实遭遇。

“80后”已经是一个共识的术语，作为改革开放后成长起来的一代，受市场经济和互联网科技的洗礼，注定了他们是“新一代”，也是被主流媒体力推的一代，被新名词“80后”笼罩的这一代的个体，实际上，它的新鲜之处更在于一种“不可逆”的困境。社会历史只有在混沌时期才会毫无顾忌地推动所谓的“新一代”，80后正是这个混沌时期的一代，他们经历了从乡村自然生活到城市漂泊、从计划经济体制到市场经济体制、从传统媒体到互联网自媒体、从想象中的稳定工作到现实的失业和跳槽、以及房价和物价的高速上涨，等等，这些历史性的混沌延误了这一代人对未来前程的准确判断，所以，我们明显地发现，80后是晚熟的一代，不是因为他们喜欢卡通，而是处在混沌中的摸索过程耽误了他们的正常发展，这种摸索就是一种困境，这种困境不可能跳跃，更不可能向后转，就如同艺术家李陈辰画中的那些青年男女，他们在聚光灯下的状态，或沮丧或迷茫。

李陈辰毕业于中国美术学院油画系，基本功扎实，眼界开阔，属于从传统学院的保守体系中走出来的一代。他不再只是单纯地关注绘画的造型问题和政治问题，而是将绘画作为一种关注个体生存处境的视觉性写实方法，换句话说，他是在用学院写实的基本方法来完成对个体心理真实的自我表达。所以，我将他的绘画称为一种“新写实主义”。我并不想用流行的“观念写实”的说法来概括，因为具有主体创造力的绘画都带有观念性，重要的是绘画的“写实”能否进入内心的真实而不是造型逼真和内容组合的新奇。其实，李陈辰的绘画不仅出发点来自于关注某种真实的生活状态，而且他有些作品的内容组合也非常新颖，例如他的毕业创作《夏娃的坠落》，他用编导式摄影的方式来提供绘画内容，表面上看，他写实的对象是照片，但从创作思路来看，他写实的对象却是一个虚拟的镜像，这难道不更符合当下人的生存经验？这种镜像已经构成了主体对自我存在状态的理性编排。在李陈辰的不少作品中总能看见一条聚光灯下的路，但是，路不是被灯光阻断就是被转弯而消失，看得见，却看不远，这正如80后一代的现实处境，与其说他们是被千呼万唤始出来的一代，不如说他们是被“历史”选择的一代，所以，李陈辰认为自己的作品是在表现一种青春的残酷。

当代艺术有一个重要方向就是表现人的困境，当代艺术也有一个重要的来源则是因为人处于困境中。作为一次艺术展览，虽然不必将困境作为卖点，但有必要将此作为一种现象来进行讨论，当然，我们更希望将展览作为对现实和宿命的一种不屑，故“不可逆”。

王栋栋