从而立到不惑

这是两位年龄正好处于“而立”与“不惑”之间的年轻作者的版画作品。这个年龄段是令人羨慕的：对艺术的体验和感悟日渐深入；技法与语言正向成熟迈进；事业处于上升期，而又精力充沛；未来的历史正由他们去挥洒书写。
两位作者都以木版作为表达语言的载体，又在形式、风格上各异其趣。一个主攻油印套色，一个偏爱黑白。
油印套色木刻的作者显然不满足于已有现成的经验与方式。无论是早期以黑龙江为代表的油套木版，还是九十年代崛起的云南绝版套色版画。在他看来都已成为翻过去一页的历史，是他仅以为参照的身旁的坐标而不是效仿的范本。他以一种近乎于对抗的心理进行着自己的艺术实践。他以透明色彩薄印的方式与传统的经验相较量。这不仅仅是简单的技法与程式的变革，而正是他对艺术语言理性分析和深思熟虑后的选择与实践，这源于他内心的执着、勇气与自信。
在制作程序上，他仍以绝版木刻的方式，但在色彩的运用上采用薄油多层叠印以追求色彩的透明度、色阶与色相细微的层次变化。利用宣纸的吸墨性以达到“亚光”的色彩效果。他从中国传统绘画、水印木刻、日本浮世绘及其他多种艺术形式中吸取营养。无论是单纯到极致的只套一二个色彩，还是多达数十次套印的作品，在明快与单纯、响亮与炫丽、柔和与细腻、深沉与雅致的色彩交响中，我们可以体会到他对版画印制品质提升的追求。对刀法表现的注重，对版材材质特征的运用，也是他创作中关注的重点。近期的作品中，就以原木版材的形式出现，更显示出他对于“木刻”本质的感悟和理解。
黑白木刻的作者是一位女性。我们或许可以从她作品中众多的女性题材和形象的选择与塑造上推测到这一点。其实她自己的形象就多次出现在作品中。但是，我们却很难在她的作品看到那种通常流行和难于掩饰的纤巧、柔弱与脂粉气息。她的作品具有奔放流畅的力量与大度，而又不乏女性独有的细腻与敏感。她把身边熟悉的人的平凡而琐碎的日常生活场景及自己对生活的感悟融入到版画创作中。在平静、闲适、慵懒的人物形象背后，让人品读当下社会与时代的气息和生活的多重滋味。她以女性视角的敏锐和细腻揉合到黑白木刻强有力的刀法组织和自由的黑白构成中，使得画面更加具有情感的张力。在人物造型上她偏于写实而又略有夸张强化，显示出相当强的写实造型能力，这也得益于她大学期间扎实的素描造型训练。但此时的形象塑造已绝然不是素描的翻版，主观强化的黑白处理和刀法组织，展现了作者对木刻表现语言的悟性和驾驭的才情。她另有一部分作品是以某一物形而衍化出来的近于抽象的构成。园口刀、三角刀随性而自由的流动、交叉、分割，画面充满力量的平衡与对抗。
这两位作者，一位是付继红，一位是舒莎。他们都曾经是我的学生，现在都已成为四川美术学院版画系的骨干教师。他们现在所呈现的作品显然并非完美。但是，以他们的执着、努力和坚持，加上他们正值风华正茂、激情饱满、精力充沛，我们是可以抱有更多的期待的。

四川美术学院  康 宁
2015年7月4日