前言

“多元”、“跨媒介”、“综合媒体”是当下伴随艺术出现频率很高的几个词,这在一定程度上反应了艺术家在立足于已有艺术形式之上所做的新尝试与突破。

现场艺术概念的边界在不断拓展，在观念、形式、场域等方面发生着变化。实验戏剧、舞踏、实验音乐、影像等多种艺术形式在现场艺术当中相互交融，它们为“现场艺术”提供了更多的跨媒渠道。传统的“行为艺术”概念现在已经很难完全诠释延展后的“现场艺术”的概念。行为艺术对“身体”的迷恋，也随着这种变化发生着微妙的转变。传统的三种经典行为艺术模式：一、以身体的承受力进行创作；二、以时间的长度来进行创作；三、反复重复无意义的劳动；这三种方式被认为是行为艺术的经典创作模式。随着时间的推移，这种经典已进入艺术史，在当下对“现场艺术”的语言探索才更具积极意义！

这次活动的学术主题“重要的不是身体”，则是以调侃的语气，结合当下年轻艺术家的气质，对当下“现场艺术”中不同艺术形式相交叉的部分进行思考。“身体”在这里只是作为一种影射，它作为现场艺术的介质，是被我们拿来当做话题展开的基础。这次活动在注重现场交流的基础上试图探讨以下几个问题：一、主动模糊“行为艺术”或是“现场艺术”的概念。在艺术形式多元化的背景下，艺术家如何通过不同的艺术形式进行符合自身气质的艺术创作？二、我们的认知在被网络拉平的同时，越来越多的作品在趋于均化的情况下，艺术家将如何寻找更多个体差异化的东西？三、在艺术物质化、时尚化的今天，艺术家的“实验性”已经变得非常暖昧，艺术家将对自己的“独立思考”做如何界定？四、通过不同现场艺术形式的穿插、交流、碰撞，借此引发关于媒介、身体、边缘及身体之外的可能性的探讨。五、搭架一个新的对话空间，主动跟业主（活动主办方为房地产企业）、跟大众对话，把不同社会背景、不同知识结构的人对现场艺术的认知与专业的学术梳理进行对比，用这两者之间存在的差异来摸索新的可能性。六、让现场艺术主动与商业对话，尝试与商业合作的可能性。在这里现场艺术不再是以触碰道德底线或哗众的形式进入公众视野。而是以沟通、相互了解与对话的形式展开。

这次活动先以方案预展的形式，把艺术家欲实施的作品以文本的形式通过网络呈现给大众。大众可以通过网络与艺术家展开交流、对话，大众甚至可以对作品方案做大胆的建议。最后再把确定权交给艺术家，看艺术家对最后形成的方案做如何处理？在作品实施完成后，艺术家和大众再一起讨论作品最后呈现的效果以及存在的其它可能性。