亚洲艺术中心即将在上海建立一个全新的平台－“A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间”，期许以创新格局响应当下的时代精神，并在此荣幸的宣布，我们将于2015年8月1日下午3点举行“← → 亚洲当代艺术空间开幕展”，介绍国际艺术界中具代表性的4位台港当代艺术家，包括朱骏腾、许家维、李杰与黄荣法。展览将持续至2015年10月31日。

展名「← →」符号是双向发展也是互相牵引，而中心点就是中国。中国，亚洲最大的艺术与文化载体，不再是单向的学习西方，而是融合演化成一独特体系。开幕首展的4位参展艺术家来自台湾与香港，这两地皆处在大中华的文化中，相近却不相同，相系却不相似。台港艺术家承先中国文化底蕴、背负着殖民的过去，又同时接受西方教育，此复杂文化体系有别于任何一位中国当代艺术家。本展的艺术家对其生活与当下的感知与想象力的表现，也因此更具意义与趣味性。

台湾艺术家朱骏腾《疲倦的沸腾》中煮沸产生的白烟、气味以及震动的状态，呈现艺术家在欧洲求学时，文化、居住、生活习惯的不安定。影像作品《谢谢你邀请我来-窈窕淑女系列》一窥学习与被教导的过程里，矛盾与适应的转化及主动与被动的接受度，表现不间断的心理焦虑其实反复的反应在全球化的社会。

来自台湾的许家维擅长以叙事呈现虚拟与真实交替的故事。《花东新村》是一个曾经存在于台北的原住民部落，伴随着遗址的影像，过去花东新村的头目用阿美族语叙述着过往事件。透过影音叙事的双轨特质，彷佛阐述着是否真实不再重要，留住的是我们所认为的真实。

李杰或许是这些参展艺术家中最不拘泥其创作表现形式的一位，「物」的随机性与「心」偶然性的碰撞出多重创作方式，包括绘画、录像、雕塑、装置、行为等。对应其文化的从个人、社会、政治等多方面延续他对日常生活的探索。

香港艺术家黄荣法擅于运用行为艺术、影像、装置等媒介，对非现实及真实空间的恒常性与时间性进行讨论。艺术家以自肉体体验转化的过程，融合自身的文化感知，在作品《自主殆尽的残存》中，重塑了现实，也构成了一种深层的社会隐喻。

中国已逐步从社会主义转变为以个人意识为主的时代。然而，变化依然持续。在如此不稳定的时空下，不安全感或许是「当代」所给予的课题。A+  Contemporary期望扮演这其中的桥梁，研究并关注亚洲当代艺术的发展变化，提供空间、路径，寻找其不断变化的交叉路口。