在姗姗来迟的今夏，非青计划荣幸展出两位85后青年艺术家莫頔与施彦的双个展——看不见的细雨。莫頔的作品主要以水墨纸本为创作媒介加入手工打印元素；施彦的画作在本次展览中有水彩纸本及一组彩色铅笔绘画系列。本次展览展期为六周。

出生于同一年代，来自于同一地域的两位女性艺术家莫頔与施彦，以各自不同的创作手法和风格，以及自己的视角，阐述了她们自己（内心）看待事物的一种感受，认知和态度。共同生活在广东的她们在现实生活中互不相识，作品内容互相也无大关联，但两者的画作本身都带有敏感的阴性的特质。而这个特质无法否认地容易让观者隐隐地感到一份/种（淡淡的）情绪。

施彦：“我的两个视觉观察习惯：凝视。与此同时，我也常常会两眼不聚焦地看，看那种笼罩在事物以及我自身的雾状的情绪。两眼不聚焦的时候眼前的事物会交叠在一起，互相切割，又彼此排斥，所有的形忘掉原来的形，只有时间蚀刻的痕迹浮出来。 这种‘漫不经心的凝视’使事物变得坦白。眼前的事物无惧荣枯、悲喜，重复着延伸到未来，时间在静静而细密地穿过它们。每一片碎片都包含完整，而完整的就有破碎暗生其中。东方人的无常感渗透到我的内心，我相信命运的际遇离合只是过程。关于作品中的遗弃物，因为被遗弃而重生，我笔下的遗弃物它们只是静静地让时间从身体穿过，它们像我看它们时一样忘掉自己的存在。此外，我的画大抵上具有梦的气息，扁平的现实。蓝色、灰色是梦的指代，淡红是似梦非梦时的体温。”

莫頔：“水墨，有时会被我用来绘画油画作品的小稿，但绝大多数是用以快速地描绘我对事物的感受，记录下那一闪而过的念头。水墨的单纯、自然、流变、互渗等特质使其更容易展现那短暂时刻所想表达的心思。我的作品是处于趋向光明的需要，但必先经过黑暗。当年此时的恐惧、害怕，随着头也不回的转身而去，将黑夜置于身后，光明则从前方迎来。”

施彦，1987年出生于广东茂名。2006年开始自学绘画；2007年参加广东美术馆举办的“别样的美术馆”摄影活动获得优秀奖；2012年开始纸本创作。非青计划自2014年陆续展出施彦作品于上海K11艺术都市博览会，“镜与灯”群展，展览受到艺术界内的关注及好评。

莫頔，1987年出生于广东省广州市，毕业于广州美术学院油画系硕士，在香港、广州及上海参与过多次联展。