《非肖像》

一般我们观看艺术展览时，不免总会以“先入为主”的艺术所学去判断而进入状态，但往往此类所谓的“知识”，实际上是在不断窄化我们对所看作品的思考领域，渐渐使观者进入了一种模式化的非模式，这是当下观众在观看艺术展(画展)的通病，也是为何艺术一直很难与公众形成互动的问题所在。

从最为基本的肖像说起：无论我们是否从事艺术行业，普遍最先接触的艺术知识必定是“印象派”画作，或者是“文艺复兴”肖像画，这两类作品在学院和社会的普遍认可后给予公众深刻印象，这些似乎乎合了大众审美的情趣，但其实并非如此，在当下我们谈论的作品或艺术品，很难再单纯的从画面去讨论当中的价值，因为画面、构成、色彩等等论点早在达芬奇至毕加索阶段被学术界谈论了上千遍， 时代决定了我们如今的艺术课题，而当代艺术同样如此，它不能够单纯以画面去论述，更重要的是需要了知作者的创作意图。

张睿在作品创作中的表象给予公众一种美好的响应，他试图通过动物身穿人类衣物的拟人法来表述他对与人类与动物间的矛盾关系，我们从深层角度思考，这样的一种拟人法其实更多是作者对于社会、自身思考的一种方式，画面中出现的不规则几何背景；或者是有意识的在动物的绘制上以更加“写实”的方式完成，他对于人类之间的重新思考是值得关注和研究的，就像安迪沃霍尔的版画一样，色彩鲜艳动人，但核心的内在却无人关心，直至看过了他冗长的影像作品后，公众才能够真正明白一个艺术家的内心世界。

因此，此次在S.O艺术空间举办的张睿个展名为《非肖像》，一方面是这些作品我们不能够以传统所学去判断作品的具体定义，另一方面是每一件作品的单独意义都是有着丰富含义的，与传统肖像画借绘画来纪录当时的贵族、皇室或者是单纯的由客户聘请画师给予自己画一幅肖像不同，张睿的“肖像”更多的是一种自我表达，是他个人经验的一种发声。