人 性 的 烙 印

—读张涛先生作品有感。

第一次看到张涛先生的作品立刻被那种震撼的画面所感染。犀利、没有粉饰、很真、本我。这是我看后内心的真实感受。与张涛先生认识起源北京上苑艺术馆，非深交似深交，非抬爱非恭维，以画而交以画而往。

张涛先生的作品大胆地运用扭曲变形的手段，结合自己的生活经历，逐渐形成了独特的艺术风格。他通过娴熟的艺术技能，撕开社会之中不同阶层人伪装的外衣，表现当下人性百态，直达人性内心最深的本质。强烈而厚重的色彩展现出的画面，并非为了取悦观众的眼球.....

他的作品对人性进行了深刻的剖析，极富时代感和幽默、诙谐、调侃的艺术魅力。品读他的作品绝不仅限于一笑了之，在提供给人们全新的视觉享受的同时又发人深思、耐人品味。他笔下的人物或空虚无聊、或卖弄风骚、或装腔做势、或自鸣得意、或阴险狭诈、或心狠手辣个个栩栩如生、活灵活现，画的是我们周边的人，生活中的人，又何尝不是我们自己内心的独白.欣赏他的作品就象品一坛老酒，愈品愈有味！

好作品是值得细细品味和长久的回味。通过绘画语言表达内心对当下或者一个时代的感悟，并能引发受众的思考和共鸣，入木三分发人深省。这是一个真艺术家的责任也是自我良知的救赎。艺术作品就应该摆脱某些禁锢，粉饰太平的艺术不是真正的艺术，战战兢兢描描写写的作品是苍白而无力的，作品必须有灵魂，才经得起时间的考验。不是为了形式而形式，不是为了搞怪而画，一切都缘于真情实感的抒发，这是他画中最可贵的一点。

张涛先生作品多数人物都是与当代审美的表象逆向而行，可谓奇丑无比，但丑的如此精彩如此美丽不可多得。读作品可见其人，善恶分明，嫉恶如仇。这是对当下艺术、对市场、对社会附和之风气的一种回击，一种态度。

诚如王十月先生所说：艺术是对理性主义禁锢生命的艺术回击，是对精神萎缩甚至退场的当代艺术的不满，是对弗洛伊德所指出的“本我”的张扬，是潜意识形态下的思想的表现，是人最为原始的、本能的冲动与欲望的艺术表达，是亨利·柏格森的哲学所提倡的“直接本质的精神主义”，是生命的冲动。艺术是自由，是创造，也就是生命的意义所在。是活的意识，是精神，而不仅仅是理智。从这个意义上来说，现代艺术提倡的，恰恰是艺术的真，是我们被“自我”与“超我”约束的那个本我，是赤子之心。当代艺术要做的是，直面人的问题，直面我的问题，发出性性的呐喊。这与张涛先生的作品不谋而合，这是他的声音是他的内心呐喊。

——任立斌、木子