20世纪初，水墨画曾展开过一段坚守传统与寻求西化的激烈争辩。到了20世纪后期，不少艺术家在继承传统之余，积极研究创作中潜在的各种可能性，最广为人知的便是以泼墨泼彩闻名的张大千（1899-1983）。本馆在时空背景催生造就之际，与一代宗师张大千交谊深厚，亦是多位传统及现代水墨著名艺术家发声与发迹之处；至今，馆方仍对水墨创作持以开放、鼓励与交流的积极态度，面对接踵而来的多元新艺术风潮。

彭薇，生于四川成都，自小源于家学，对水墨钟情、技艺纯熟；现居北京，为北京画院画家。彭薇虽自小习画，却一度怀疑自己的艺术天分，曾担任杂志编辑，见识过不少名人神话的破灭，开始思索自己的路，终究明白自己的抱负是根植于艺术创作而决定全然投入。重拾画笔后，彭薇突然觉得满眼都是画，什么都能画了，她相信一个人要做什么事情，都是上天安排好的－－这种果断自信却随遇而安、不刻意强求的人格特质，充分映照在其创作过程与作品基调中。从事创作时，彭薇总坚持在好的状态下工作，不疾不徐，行云流水般自然地完成作品；艺术对她而言，是一种享受，创作本身即是一种修身养性的过程，因此，她的画，每每流露出一股与世无争的灵性和脱俗超凡的格调。

本次展出作品共计约50余件，诸如《遗石系列》、《遥远的信件》、《圆满的旅程》、《好事成双》、《绣履记》等等，几乎囊括画家近十年重要代表作。彭薇创作胆大心细、求新求变，巧妙利用传统水墨画的题材及样式，从各种平面材质的探索，延伸转换至立体空间的创发，以优雅温和的方式突破传统与当代的界线，不仅赋予水墨更自由无束的思维，亦建立了个人独特的美学风格。