巡回展《心经肉跳》在龙美术馆和今日美术馆的宏大展示还让人历历在目，艺术家童振刚又一新作展即将与大家见面。2015年8月8日15点，《色·Colour 童振刚2015》展览将于北京草场地“ZOOMART艺术馆”开幕，将以2015年最新创作的百余幅作品，呈现他在材料和图示上的新探索。

过往

2006年，制作雕塑时从升降椅上摔下，腰椎粉碎性骨折的童振刚经历了人生中巨大的挫折，而凭借着强大的毅力和耐心，在身体痊愈后不停歇地投入到创作之中，很大一部分作品是在他行动不便的情况下完成。面对工作室中巨大规模的画作和雕塑，很难相信这些作品出自至今还借助拐棍行走的童振刚之手。

童振刚作品中的乐观让人羡慕。面对残酷的现实，他作品中呈现出来的轻松、幽默、甜美、幸福让人难以与这位不断被摔伤而身体受到限制的艺术家联系到一起。在童振刚的自述中，他提及这些微胖的、幸福的女性形象来自对母亲和女儿的童年记忆。祖籍东北，在新疆长大的童振刚，用作品向我们展示了一个北方汉子的家庭情节。

升华

2013年以来，童振刚以“心经”系列作品的全新形象代替了他之前艳俗艺术的样式。从极入世的笙歌宴饮到对佛教经典的反复传抄，图像变化的背后是身体和心理的双重升华。

以当代艺术创作为人熟知的童振刚从书法和篆刻入门， 展览《心经肉跳》以抄写的方式实现对欲望的超脱。同时也是对过往坎坷经历的超度与祭奠。在“心经系列”作品中，童振刚以巨大的尺幅密密麻麻地抄写心经，用楷书和篆書的文字变体编织成一张充满画面的心经大网，这是童振刚在艺术上的形式感探索，也是他对世界构成形式的理解。篆刻讲究“疏可走马，密不透风”，同样的形式感追求被应用在“心经系列”作品中，他在反复的抄颂中寻求心灵的平静，在疏密的变化中呈现外部世界复杂的构建。

回归

此次在“ZOOMART艺术馆”展出的新作品将展示一个朴素、生动而不失品质的童振刚。在“心经系列”的创作过程中，童振刚找到一种比绢更结实，又具有宣纸效果的新型布料。用不同材料在布料上实验的过程中，色粉笔与布料肌理的结合营造出氤氲的效果将童振刚带入到“自由”的创作情境。色粉笔在布上的涂抹流畅自然，又不同于油画棒的粘腻干涩——这是画画应该有的状态。

“色·Colour”即将展出的百余幅小型作品中，画面中既有童振刚早期的女性形象，又“心经系列”文字和印章的痕迹，还有来自民间故事、吉祥图案的大鸟、罗汉、祥云……在身心放松的状态下，童振刚将多年来的绘画体验凝聚成一种心灵的气息，任由其在画布上流淌，自由生成图像，这是一种绘画的境界，更是一种以时间和磨难磊筑成的生命的高度

众筹

策展人朱小钧以其敏锐的嗅觉和富于想象力的浪漫主义策展思路被业界所熟知。此次展览他结合自己在互联网领域的经验和实践，将通过网络众筹的方式在众筹网上发起活动，希望以更亲民的价格实现网络互动。经历了生命波澜的童振刚此次更是以积极的方式回应网络时代的“分享”。作为60后艺术家试水互联网途径的先驱，方式以外更带着一种不老的情怀。期待童振刚真诚的尝试将成就互联网收藏的传奇。

契合

文化艺术的创作和创意在发生变化，市场需求也在发生着改变。作为一代艺术家的代表者，童振刚如何与时代同行，这不光是创作方面的改变，同时也是对当下市场模式的态度。

童振刚与Zoomart艺术馆同行，正是这种契合。

Zoomart艺术馆聚集艺术、创意、科技、互联网、金融、营销等各种本界和跨界人才，Zoomart要做的不只是文化艺术的推广与销售，Zoomart借助O2O、OA、ERP、APP、数据业务、创意版权系统和金融交互平台技术，将文化艺术品和品牌由元素定位转向售后及长尾业务模式，再转向创意版权网路平台和投资认领服务管理系统。

好艺术需要好的市场环境，专业、规范、多元化的文化艺术市场更需要专注和优秀的艺术家。如今，艺术馆的转型也要看艺术家们对转型的领悟和实践。由此，向童振刚致敬，让我们共同见证他艺术发展的未来。