序

鲁虹

在当代水墨艺术家中，庆和不仅十分注重现场写生，也颇具特色与成就，因此，他的写生作品是值得大家关注的。

艺术史告诉我们，将西方写生技法移入水墨人物画的教学体系与创作体系之中，乃是由徐悲鸿先生开始的，继而由蒋兆和先生推向了高峰，故学术界素有“徐蒋体系”的说法。遗憾在于，虽然这一体系的建立为水墨人物画迎来了中国艺术史上另一个发展高峰，但的确带来了一些严重问题，那就是：当所谓“写生”的概念总是与“西方写实绘画”的观念，还有相关技法紧密联系在一起时，一些人很容易忘掉中国写意人物画的优秀传统，即强调在现场观察、认真理解、运用记忆、迁想妙得的基础上，再以符合水墨媒介特点的方式来表现对象。于是，这也引发了一种负面现象出现。具体地说，一些当今水墨人物画家由于过分追求西方的写实画法，即对于明暗法、透视法、解剖法的机械运用，以致使作品中的笔墨表现力丧失殆尽，根本谈不上什么诗意与主观表现了。事实上，他们的作品远不是在书写，而是在描摹。对此，早有学者提出十分尖锐的批评。其主要观点为：要不要借鉴西方绘画并不是问题，关键是如何结合中国画的笔墨特点与审美特点来进行。应该说，这样的看法是很中肯的，也值得人们深刻反思。

从庆和那里得知，其写生作品全是于不同现场——或在课堂上，或在画室中依据不同对象画出的。由于特殊的学习背景使然，加上他对水墨人物写生有着自己更新的理解，故在作画时，他一方面完全抛弃了传统人物画几百年来固定化了的图式与笔墨方法，转而十分强调现场写生的观念，以求探寻水墨表现现代人物的可能性；另一方面，他也并没有运用徐蒋二位先生创立的先以线条勾勒，然后辅以皴擦渲染技巧的表现模式，而是成功地创造了具有他个人特点的新画法。

在很大程度上，庆和的现场写生方法其实是将西方绘画，特别是德式结构素描中的人物写生法与传统没骨画法很好地结合起来了。我认为，正是由于受启示于前者，方使他能在现场写生的基础上，惟妙惟肖地表现出对象中细腻易感的、转瞬即逝的动态与表情。毫无疑问，这对他防止创作中的人物概念化、脸谱化、简单化具有重要的作用。庆和的作品足以表明，所谓水墨人物写生并不是机械地照抄对象，而是要调动一切艺术手段去表达根据对象产生的感受进行再创造。而从另外的角度看，正是因为受启示于传统花鸟画的没骨技法则使他的水墨人物写生作品，包括用笔、用色与用墨的特点在巧妙转换西方的写生技法后仍然得到了完美体现。相比起来，这与一些人简单地用毛笔画素描与画水彩绝对有着天壤之别。此外，他那些强调单纯用线表现对象的写生作品则是以长短不一、粗细不一的线条转换了西方优秀艺术家以线为主的写生手法，与前者具有异曲同工之妙。庆和的写生作品给我们的重大启示是：传统笔墨的表现力与现场写生并不是绝对矛盾的，关键在于我们如何去处理好两者的关系。在全球化的背景中，中西文化的交融碰撞是必然的事。只有那些敢于面对这种挑战，并努力进行创造的人，才能抓住历史的机遇，开创新的艺术之路，幸运的话，他们也许还能建立一种全新的艺术传统！

祝庆和在今后的艺术探索中取得更大成就！

2015年7月23日于武汉鲩子湖