“一家人画展.烟台”将于2015年8月9日在烟台东山珍藏馆开幕，画家颜新元、刘雪纯、颜开、弯弯一家四口人，每个人都值得评说，著名画家杜大恺曾经评价道：“他们这一家我觉的很特别——四个人画的都不一样。从亲情上说是一家子，但从艺术上好像不是一家子，各说各话。从另一个角度看，说明这一家子活的很有质量，知道人应该怎么活着，知道艺术应该怎么活着，所以我非常欣赏他们一家子。能在不同的场合下发现颜老师夸赞他的女儿，夸赞他的儿子，包括他的夫人。我觉得他们都是独立的艺术家，非常难得一家人。亲情有这么大的力量，没有把他们在艺术上的个性消解，他们依然维持着独立的艺术追求，这是我觉得不容易做到的。说明他们每个人个人才能都有着不能抑制的那样的力量。”而著名画家尚扬先生在专门为此次展览撰写的前言写到：“颜新元这一家人活得自在，活在真正意义的幸福之中，观者会从他们的作品中深切地感受到。他们的民间艺术的巨大收藏，时时散发出中国悠久的伟大文化传统的无穷的、永不枯竭的“熏香”，这些活的灵魂启迪他们一家人的艺术才情。”中国艺术研究院教授、著名学者田青曾经评价说：“社会有一个关于家庭的“经济”概念，认为，家庭就是，私有制产生之后，为了财产的继承才有个家庭。但是，从一个亲情的家庭上升为一个文化的家庭，一个艺术的家庭，这不是每一个家庭能做到的。颜新元一家人画画的状态告诉我们，在颜新元这样的一个家庭里，在这样一个社会细胞的单位里，是可以有这样一种最高的表现形式的，就是：一家人其乐融融地创造着艺术！”著名画家戴士和先生评价说：“绘画，关键是你必须在绘画这个过程当中很自在。在绘画创作这个过程当中，我，老颜，他们一家四个都属于这种理念：绘画创作让我们感受到的是自己状态的一种提升，绘画创作的过程是对自己的一个修炼的过程。”这一家人画画，“艺术对于他们来说，更多的还不仅仅是成就，艺术是一种日常化的生活常态。颜老师一家给我们的启示是受用不尽的。”（语出画家、作家蔡劲松先生），颜新元老师众多艺术界的朋友如著名艺术家曹力先生、吕品田先生、朱训德先生、彭见明先生、毛新建先生等等都给予这一家人画画以高度的赞赏。

此次展览有烟台东山珍藏馆主办，展期自2015年8月9日至8月14日，届时我们就能领略颜新元一家四口人艺术作品的独特风采。

一家人画展前言

杜大恺

我与新元一家子很熟。先是认识新元，继而认识雪纯，遂后认识弯弯和颜开。

新元的画始终有类如民间艺术的率真和活泼，常在意料之外，似乎没有规矩，却又与历史、与时尚息息相融，保持着一种源于天性的憨态和野性，无所顾忌地张扬其做人的强悍，火辣辣的。

雪纯则是素人画家。像所有素人画家那样具有独特性，有自己的路径，有不模仿他人亦为他人模仿不得的鲜活和自在，是另类的艺术家，创造着可引发另样关注的艺术。

弯弯显然有父母的遗传，但弯弯仍是弯弯，子女之于父母无论怎样相像，仍是独立的人。她的艺术自己的特征仍极鲜明，质朴，大气。这于一个女孩子尤为难得。

颜开很冷逸，似乎是他们家的另类，但相像的是他们一家人不屑于从众的自觉。颜开很严谨，很细腻，这在告诉人们，遗传亦可能变异，因而有丰富的人生。

这一家人，每个人都值得评说。

2015．06．28

让“传统”活着走向未来

——“一家人画展”前言

尚 扬

我喜欢颜新元一家的画。他们的状态也让我喜欢和感动。

那天走进他们的工作室，看见他们家这么丰富的艺术创造，有这么多的收藏，着实让我有些震惊。我原来大致有些了解，大恺跟我讲过，他说颜新元老师是位优秀的艺术家，也是个大收藏家，以后找机会看看。他们的收藏与他们的创作，把生活的空间几乎挤没了。也许应该换句话说，这被艺术品几乎挤没了的空间就是他们应该的生活空间。这是生活空间，也是生命的、精神的、灵魂的空间。

颜新元早年间从乡土走来，在他的生活轨迹中，收集和抢救了这些中国民间艺术的精华。这些从深山、田宅中辛苦蒐集的陶、瓷、砖、石、纸、布、竹、木等各种上迄汉唐，下至当今的民间艺术品，因为他而逃脱了现代中国罪恶的旷世毁败，它们像失散了的亲人，因了颜老师的救助而重新团聚在一起，团聚在这个叫庄子湾的家里。这些不同的民间艺术家创造的杰作，经由颜新元一家的整理和展示，激发了更多的艺术创造，也便产生了活的灵魂，终于得到了最好的命运。

颜新元收集这些宝贝，既给了社会一个丰富的宝藏，也滋养了他们一家人。在他们的画里面，让人非常清晰地看到这些来自艺术传统的东西，而这种艺术的熏染所散发的乡土气息如同天然，是学院里学习不到的。他们成天跟“传统”生活在一起，吞吐、吸纳，“传统”已经成为他们身体与灵魂的一部分。处在二十一世纪的今天，丰富的、强大的“传统”怎么用，在今天是一件大事情。颜新元是一位具有当代思维、意向开阔的人，他将他的所有跟今天的社会生活，跟今天的精神向度连接起来，使这些东西真正能够有效地用到他的艺术上来。如果说颜新元只是一个民间艺术的收集者，不是一个文化传统真正的传人，要做出今天的成就是不可能的。我所谓的传统文化传人，是要用今天人的文化思维对“传统”起传承与催化作用的。

我们民族、民间文化的基本范式和精髓大都存在于这些传统收藏中，面对这种强大的感染力，我们很有可能仅限于直接摹取。如果是这样，则我们仍将失去传统，我们也会失去丰富多彩的未来。只有用开放的心态，站在今天，关注当下，用我们自己的方式去表达感受到了的东西，我们的“传统”才会活着走向未来。颜新元就是这么做的。这让我为之感动。

颜新元从乡土走过来，艺术创造跟“文人”却有紧密的联系。他为人朴素、达观、率真，还有粗犷的一面，也有灵动、犀利的一面，在他的画里面都是有表达的。颜新元的的画跟他的性情是一致的。画如其人，接触颜新元的收藏，觉得他不这么走过去是不可能的，他画不这么好都是不可能的。他的字，他的画，他的想法，每张画的立意，都是从这里边来的，这很有意思。而另一方面，与这些收藏朝夕相处的颜新元，如果没有一个现代人的开阔思维、、意向与胸怀，要想立足当下，不为“传统”所缚，也是做不到的。

颜新元成就了自己，也造就了他的夫人，也造就了他的儿子和女儿。现在好像甚至连儿媳妇、女婿都画画了。

弯弯是在家长的诱导下开始学画画的。刚开始她并不想学画，父亲让她画了第一张画，有兴趣了，慢慢投入了。颜新元是家庭的导师。在他的教育下，在哥哥颜开的引导下，在妈妈的陪伴下，弯弯走上绘画的路。后来，因为她养了一只猫，画了多好表现猫和童年生活的图画书，展现了她的才华，并因此而获得了重要的奖项。这种特定的文化语境对灵魂的熏染，以及他们这一家的天性，是弯弯成功的决定因素。这种天性的形成，又跟他们家生活的这种“民间”态分不开。所谓“民间”态，就是走来走去不小心碰到它们都会碰出思绪和感觉的火花的状态。尽管弯弯受到美术学院的正规教育，但她作品里的稚拙、率真和灵性恰恰就出自于这种状态。

颜开走了一条不同的路。跟弯弯一样，他也是在中央美术学院受的教育，但是，颜开更多的希望在画里面表达一种“当代”情绪。他更关注作品对“未来时”状态的表达。他用中国特有的茶水这种材料来描绘，题意偏重于东方式的哲思禅意，题材也跟中国的建筑，中国的器物相关。这些东西虽然是解构的、零散的，但是画面都游走在一种中国民间与文人交织的氛围里。

最令人感动的是颜新元的夫人刘雪纯。看了她的画，我马上想到卢梭。作为一位家庭主妇，仅仅是为了可惜女儿画画剩下的颜料拿起画笔涂抹，那时，她是没有接触过卢梭的。在她先生颜新元的画里头，在颜新元一家的民间收藏里头，这些民间的灵性、野性和一种自成一体的抒写方式，颜新元有，卢梭有，刘雪纯的画里面也有。作为素人画家的刘雪纯，她的画把民间的灵性、野性和一种自成一体的抒写写方式，表达得淋漓尽致。看刘雪纯的画，我想到的还有美国的摩西老奶奶。摩西奶奶一直住在伏蒙特乡间，但是声名远播全世界。她也是没有学过画，毕生没有在别的地方画过画，就住在那个乡间，画她窗前的景物，画她周边的农舍、牛羊，小孩滑雪橇，远处的几座山，反复不停地画。她的画执着、认真，甚至显得很笨，毫无方法，但透露出一种极高的才赋和灵气。摩西奶奶是用心在画，刘雪纯也是用心在画。刘雪纯画里面的笨拙感和质朴的气质是我们学不到的。这么多年，我一直努力想学素人画家的这些东西，但学不到。刘雪纯觉得把这些东西按照本来的样子画就可以了。也许有时候她会遗憾自己画不了那么像，好在是画不了那么像，画像就完了！她画不像的生活中的一座山、一个房子、一棵菜、一只母鸡，才会笨笨地画出真正艺术上的这座山、这个房子、这棵菜、这只母鸡。庄子湾的这一家人活得自在，活在真正意义的幸福之中，观者会从他们的作品中深切地感受到。他们的民间艺术的巨大收藏，时时散发出中国悠久的伟大文化传统的无穷的、永不枯竭的“熏香”，这些活的灵魂启迪他们一家人的艺术才情。