2015年8月15日至10月11日，由华·美术馆主办的“罗曼·西格纳影像——1975-1989和现在”将在深圳展出。展览将为观众带来200余件瑞士重要影像艺术家罗曼·西格纳（Roman Signer）的影像作品。西格纳在其作品中反复探讨了重力、飞行和坠落等一系列的物理现象。例如，发射物撞在墙上，速度戛然而止；平衡被打破，力量的爆发；抑或物体在压力下被禁锢其中。展览期间，《罗曼·西格纳：爆破》（Roman Signer blasts）一书的作者、文化管理人，阿莲?菲施汀格（Aline Feichtinger）还将带来讲座，为观众介绍罗曼·西格纳其人其作。

罗曼·西格纳是在威尼斯双年展和明斯特雕刻展等世界上主要艺术展会上都榜上有名的实力派艺术家，1938年生于瑞士阿彭策尔，他常常利用们生活中常见的物品，比如他心爱的小型三轮车、飞机模型、桌子椅子，甚至是焰火，将它们改造为一种荒谬的诗意或评论情境的行为艺术。自80年代末期，罗曼凭借着出版物和录像被介绍到中国的艺术院校，并广泛的被接受。罗曼的工作涉及到火药、沙子、水和时间，1987年他在卡塞尔文献展闭幕式的项目《纸的行动》中，将其关于时间雕塑的概念彻底的推至顶点。罗曼的工作还不仅限于此，如他自70年代以来一直秉承的参与到时间和运动之中的艺术家个人姿态，以及关于压迫造成的物质转换，还有针对记忆和伤痛的个人经验之传达，当他停止滑动独木舟的时候，可能是因为老友的过世，而独木舟出现在他众多作品中，在陆地上拖行，或是从飞机上扔下来；还有他骑着自行车，缓缓拉动自行车，他自己的远去和滚动的独木舟，恰是很具体的反映人之远离，或事物之荒谬。

罗曼的工作多被记载于具体的录像和文献之中，他可以被看作接续了录像艺术被发现之后，以及激浪派运动，达达运动的艺术家。另外，因为他出生在阿彭策尔（现居住于圣加仑St.Gallen）这一瑞士小镇，也就无法避免的常年过着隐士般的生活，常年坚持不懈的与自我衍生的世界观和艺术手段为伍。1981年罗曼曾经追逐着左派浪漫的自由主义来过一次中国，这次中国的旅行最终通过一张照片凝固在时间中，罗曼伴随着新经济和艺术黄金时期再来中国时，已经年过古稀。

录像和电影是罗曼最主要的展示手段和工作媒介，1975－1989，可以被看作是一个媒介时代的开始和终结，罗曼大量使用Super8摄影机（8毫米胶片），作品的长度、质感受到很具体的胶片和技术限制，因为没有设置单独的录音系统，罗曼的影像呈现出一种无声的力量，这与很多艺术家在过多的使用媒体的情况不同，罗曼试图在媒介的介入和自然发生的事件之间，找到一种自由的平衡，通过极为简约的方式，呈现质朴的日常工作，他在创作大多数作品的时候，除了帮助他在现场拍摄的人（他的弟弟、朋友等，后来还有他的夫人）之外，并没有其他观众。

罗曼的艺术和创作的现实还与当时的左派思潮有关，这决定了他1981年在中国的旅行，并于北京摄影留念。至今罗曼有六个国际画廊代理其作品，并为其工作。而罗曼的工作方法和媒介，并没有因此而改变，从现在到过去，他依旧使用着简单的媒介和材料，依旧保持自己参与其中的乐趣和姿态。

基于对他作品的点滴认识，展览向观众介绍了罗曼的创作，也希望能通过展览共享这些被保藏的记忆。罗曼通常不喜欢过于庞大的现场和作品，他甚至有些故意的避免过多的谈自己。哪怕是在1987年卡塞尔文献展上所出的风头，也许让他有悔意，这与一个艺术家不断调整和这个世界以及自我投射的个人关系有关。他一直保持着一种个人的状态，有些作品也很自然地混同于他的日常生活之中。很显然罗曼的工作，并没有因为时间、经济或是政治的情况而发生改变，他通过最简单的方式，阐释自己对这个世界的理解，通过对物质和精神——物化的尝试，去发现这个世界。