何云昌，作为中国当代最重要的行为艺术家，何云昌参加这样一个绘画展显得很特别。其实，我所了解的何云昌在做行为作品之前就是架上绘画的高手，他曾经拿过全国的油画银奖，这是需要手上真功夫的。这次参展的作品是他根据现实摄影作品的图片而改造创作的作品，在作品的意义上来讲，何云昌的作品和他的行为一样，每一个图像都深深刺痛了我们的神经。他的极端的方式正是中国现实所呈现出来的焦灼状态。这种焦灼渗透在中国社会的每一片角落，每一个家庭、每一具肉身，每一缕灵魂之中。具体到这件作品，则是通过他日常生活经验的批判性描述来表达出他一贯的立场。

侯庆的作品通过对“琵琶女”的描写，其心理也正是艺术家自我对现实的真实感受，这种体验也是我们现代人的共同经验。琵琶女的都市命运无法逃脱时代的滚滚洪流。而时代的趋势与风尚却又是我们置身其中的每一个人集体推动与创造。我们即是建造它的每一块砖，也是压倒它的每一根稻草。只是这世间，有几个懂得“春梦无心只是云，一灵今用戒香熏；不须看尽鱼龙戏，浮世纷纷蚁子群。

刘港顺的作品利用现成的历史图像，甚至采取直接复制摹写的方式。这样的作品出现在绘画之中，在多种层面混淆了原作与复制的界限。在当代文化的复杂系统中，原创与被篡改在多大的距离上能够准确地区分？这正是当代人自我迷失，文化迷失的寓言。港顺的大多数作品都采取写实的手法，整个画面干净、平静，画面少有笔触，每一件作品都独立成立，作品与作品之间似乎没有什么关系，但是在总体上又能够直接指认那是港顺的作品，这是一种很神奇的能力。

苏梓寒的作品具有逼真的写实效果，他运用这种语言的逼真与具像的真实来完成作品对现实的隐喻性批判。一些作品中破坏性的唯美画面，表达了当代社会无处不在的对人的权利与尊严的伤害，这种伤害是强权的表征。而强权的存在在于爱的缺失。除非人类开始懂得爱的真谛，否则我们决不能够对人有正确的认识。文明不能依靠已发展的众多的权力来判断和评价，而必须依靠人类的爱，依靠法律和制度所体现出来的进步程度。人类即不能将宇宙当作工具，更不能将人类自身当作工具。人不是一部精神的机器。他最新的作品营造了一种现实与梦幻的感觉，它变成了生活在隐喻之后的寓言，寓言一种模糊的现实中所存在的痛苦的本质，并将之转化为视觉的怀疑。语言变成了迷，而迷则存在于现实的恶意之中。

周金华的作品以一种宏观造景叙述的方式向我们展示了３０年中国社会复杂多变的历史、人文以及风俗变迁的文本。这个文本在图像学上具有重要的研究价值。这种铺陈式的图像并不遵循自然主义的描绘，他更多地使用了象征主义的方式。譬如有些画面上现实景象中突兀降临的黑色的人物阴影，他们像幽灵一样时刻都可能在我们不经意的表面生活中出现。周金华作品中的象征主义的方式将他图像中所呈现的东西引向了社会学文化史的思考。但是，周金华作品中的象征主义是基于它的现实主义的基础之上的。