刘世健艺术简历

四川都江堰人 ，生活工作于北京、四川

2006年结业于中央美术学院；2003年结业于中国艺术研究院；1987年毕业于四川美术学院

参展

2014《云是鹤家乡》中央美术学院＂十年一见〃 作品展 张江当代艺术馆(上海)

2014《洞天福地是家乡》＂画意成都＂ 中国梦艺术情美术展（优秀奖）（成都）

2014《云水图》当代工笔画暨中国画名家邀请展＂芙蓉绽放〃（成都怀古堂美术馆）

2014《流芳图》第四届中国(成都) 道教文化节＂大道有象＂书画作品邀请展

2014<轻风景>个人作品展. (北京)

2013<中传华彩小幅油画国画邀请展>（北京）

2012《神山><金山>>浓园国际艺术村油画展(成都)

2011<对联>世纪丰碑>成都画院

2011《拾回儿时的记忆》成都，我的美丽家园作品展〔成都〕

2010《瑞祥图》当代艺术家实力派作品联展（广州·中艺美术馆）

2010《云水间》上海世博会“中国艺术周”邀请展（世博会主题馆）

2010《在大风大浪里成长》线象·色象—当代中国重彩画精品展（北京798线象艺术画廊）

2010《回望青城山》第二届亚洲艺术博览会(北京·国际贸易中心)

2010 《重彩人物》全国书画家作品展（山东·华歌美术馆）

2009《笑天下》灵山雅集——首届中国佛教艺术作品邀请展（西安美术馆）

2009《云水图》—中国工笔画名家学术邀请展（国家美术馆）

2009《乱出.Game No.35》——微观精致第二届全国工笔重彩小幅作品艺术展 （中国美术馆）

2009 “壹拾捌”当代艺术家群展（北京798东岸印象画廊）

2008 《乱出.Game》2008年中国工笔画名家新作展 （首都师范大学美术馆）

2008《散步王府井》“今天的北京”（纽约526西街第一街画廊）

2008《乱出.Game》014-07威扬盛世名家邀请展（山东.潍坊市博物馆）

2007 《乱出.Game.》“融合.消解2007中国当代油画邀请展”（北京.798时态空间）

2007《游园记.湖光山色共一楼》“平实艺术”第一回联展（北京.德胜门艺森画廊

2005 《游园记》002-6“世界和平国际书画大展获奖作品展”（北京.首都博物馆）

2004 北京名士艺苑举办个人作品展

2003《神之国器·神有天际》“中国艺术研究院优秀作品展”（北京.炎黄艺术馆）

1995《村景》日本中国优秀画家作品展（札幌）

作品出版：《中国油画》、《艺术状态》、《美术观察》、《中国当代绘画交流》、

《中国艺术》、《中国书画博览》、《星·艺术》、《鉴藏》、《鉴宝》、《环球市场》

作品拍卖：中国嘉德、北京朵云轩、北京九歌、北京舍得、北京歌德、广州嘉德等

作品收藏：四川美院陈列馆、北京炎黄艺术中心、西安美术馆、山东·华歌美术馆、

广东·中艺美术馆、798红鼎画廊、德胜门艺森画廊、瀚艺德文化传播、

通途咨询机构、赏心斋机构、清华同方机构、京港中原文化机构、

华夏投资机构、翰龙（香港）艺术品投资公司及国内外藏家·友人

郝立勋、刘世健访谈录第二回

郝立勋：相比去年的轻风景展览，刘老师最近又有很多新作品，您觉得自己最近的作品在哪些方面有了新的变化？

刘世键：自从在北京以「轻风景」为主题的个人展览后，近一年多的时间不断地调整创作心态，整个身心更准确地在述说着对这一主题的喜爱与深入的表达。

新作品与过去相比较更接近内心的声音了，无须去刻意描绘外在的形貌，随意性的流淌更为主观强烈。

色彩和线条象有神灵相助，活泼乱跳地跑出来，躺在画面上，我仅仅是让它定格在合适的位置而已。

就是这「无意识」把整体的气韵和形式构成转换成对养育生命的自然发出无限的敬畏之心和感激之情！从新作品中灵魂的载体比较明显有点个人的特质了。

郝立勋：当今艺术的表现形式也越来越多元化，最近大卫霍克尼在佩斯北京举办了他的作品展，我们能够看到他的很多作品是用IPAD画的一些风景，很是轻松，带给我们不同的视觉感受，您怎样看待他的展览和作品？

刘世键：我在1989年通过画册喜欢戴维.霍克尼的作品的。那时，朋友在都江堰彩印厂找到了一本印错的画册给我，便爱不释手。当年还把霍克尼的强烈色块风景拼贴在舞台的背景上。前几年你在798为我买了他的大画册供我研究学习。2002年，我到中国艺术研究院学习时，也想借用艳丽的色彩来表达，终因内在的知识储备不够而彷徨着。拼命地恶补多种课程，也尝试用波普与民间色彩。我一直在路上追求寻找新的方法。戴维.霍克尼用IPAD画的风景，满喜欢的。

他借用新的手段来创作是符合视觉要求的。我也很赞赏用科技与艺术结合具有创造型的艺术家。

这种手法的新颖与主题的传统说明艺术还在生长。这次在佩斯画廊举办的展览会给中国艺术家一些新的启示，这也让我们从另一视觉感受鲜活的时代特征。

郝立勋：“轻”“重”更多的是一种概念和态度，您认为两者之间是一种怎样的逻辑关系？

刘世键：「轻」是表象，「重」是内部，所谓：厚积薄发，一阴一阳谓之道，对立统一。台上一分钟，台下十年功，均有此意。

郝立勋：材料在艺术中的作用不言而喻，不同的材料可能有不同的视觉呈现，而在当代艺术中很多人越来越认为材料不是问题，您如何看待材料在艺术家创作选择中的作用和地位？

刘世键：是的，材料不是阻止艺术家去表达思想的问题。

艺术家逾越了这一概念，就能随心所欲进入自由自在的天地了。对材料的选择有其环境的影响，更重要的是艺术家如何驾驶它来为其思想服务。预想将会在什么样的环境里产生什么样的效果来有所把握。这是创作者要清晰的事。「跨界」是当代艺术家的一种方式。最终应该是形式「材料」与主题精神的完美统一。充分利用材料更透砌地阐释思想。

郝立勋：您最近一段时间基本上都在都江堰，您觉得都江堰和北京两座城市的文化和生活方式有没有影响到您的艺术创作？

刘世键：人生中有机会在不同的文化氛围的城市中生活学习，我觉得是上天的特别恩赐。

多种生活的体验能养育艺术灵感。我是长期在小县城度过的，思想成长的过程尤其漫长。

一旦到了文化中心的北京，想了解的东西太多，爆炸式的信息接蹱而来。常常限制在被动之中。

任何艺术家的创作都会反映他的信仰、阶层、知识、生活等种种关系。

北京与都江堰是我一生当中赖以生存而无法忘怀的地方。是「你中有我，我中有你」的关系。

不惑之年在北京生活近十年既按中国文人的要求去追求又得按市俗的方式去生存，还好，总有一点是适合自己的艺术空间。我渐渐懂得《老子》在《道德经》第二章所讲：有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随...。当我回到青城山潜心创作「轻风景」时，茅塞顿开，从末有过的轻松感，放下了多余的重负。生活如此，艺术也如此。

郝立勋：艺术创作是一件感性的事情，需要大量情感的酝酿和积累才可能产生创作的灵感，您是如何看待自己艺术创作的灵感的？

刘世键：是的，只有积累的能量具备可以暴发时，就可以说灵感来了！我是广泛地关注艺术问题的人，这样容易被制约得缓慢进展。

在近期的创作中，全是顺手拈来的画面，由于我选择的丙烯这种材料正适合我的激情表达。

在画面上不再刻意深刻的因素，一切从容随意即可。画之外的考虑，也随之消逝了。有时是无目的乱涂中，山，就出现了，云，也出现了，水，也流进来了。我只是挥挥手与之来往而已。

郝立勋：对于一个熟悉的东西和一个陌生的东西，您更愿意用艺术去表达哪一个？

刘世键：我愿意在熟悉的东西上表现陌生的感觉。表现「陌生」的东西也是心理潜在的熟悉的体现。永恒的主题若有新的艺术语言展现给人陌生感也是有趣味的追求。我的「轻风景」也许能这样。

郝立勋：对于轻风景的探索，我们两个都在路上，我们探索的方式不一样（一个艺术理论，一个绘画实践），但我觉得这样很有趣，很有意义，谈谈你对这个问题的理解吧。

刘世键：非常高兴在艺术的道路上我们的友情。自从你认定「轻风景」这个概念，我认为是对我多年的探索了解后在整体的印象包括地域性与未来性、传统与当代的综合定位。

这也符合我个人特质的审美追求和艺术理想。

你从理论上尤其是时代性上让「轻风景」更有内涵，也不是通常认为的写实写意的概念风景。一个＂轻＂字把我们从繁冗的袍福中解放出来，然后我们用背后的＂文化＂作支撑。不经意间乐趣和意义均出来了。我们会尽心尽兴地带给喜欢＂轻风景＂的人们更多的欢乐与轻松，当然还有思考！随着时间的增长我们会更好地展开交流、升华。期待着新的进展。

2015.5.于青城山