流云综述：

我一直都在寻找可以表达自己思想的图式和画面，一方面我希望读者能理解和接纳我的思想，另一方面我又期待有力的批判促进自我的修正和发展。当代艺术不是试图去摧毁已有的秩序，仅仅是想在既定的事实面前探索属于自己的路，这是“改良”陷阱，所以作品很多时候表现得似曾相识，很容易被圈定为抄袭和剽窃。但是这又有什么呢？当代艺术与传统艺术从来就不是对立的两个阵营，即使有人试图以阵营为符号去区别艺术的个案，但是他们都在表现相同的主题，这个主题从始至终没有离开过“人”这个元素：艺术针对的是人。

人类的历史是一部反复修补和破坏的欲望史，动物性始终没有离开人类发展的轨迹。艺术在社会发展的过程中究竟是扮演什么角色？纯粹的人似乎从来没有存在过，人的多面性或者是人性的“多面”一直存在。换个角度去看，非黑即白的世界是完美的世界，是一个简单的互动公式，符合传统的太极理趣。去辨识黑白之外的色彩容易让人迷失方向，艺术反映的是现实，或者是合理存在过的现象？在这里不仅仅是画面，这种现象可能曾经在梦里出现过，包括各种象征物和潜意识的激活，也许是试图表现潜意识的图式，逻辑在此于是不再重要，形成了怪诞的画面，清醒时的“忏悔”和睡梦中的欲望在画面中纠缠，图式也只能是图式才能说明时常变换立场的“审美和道德观”。

欲望是人类与生俱来的天性，修炼的目的是对自我进行调节，期望达到一种平衡，于是“控制”便成了七宗罪之外的原罪。欲望一旦丧失了原有的轨迹，它就开始失控，比如性交不再是以繁殖为目的，当充分追求感官刺激之后，所有的道德和既定的公理遭到破坏。那么艺术的原罪是什么？在承受“破戒”后的道德审判还是享受“破戒”后更为深层的破坏性感官刺激的快感？在大脑充分习惯了快乐至上之后，艺术家再也无法回归原始的冲动，也就是创作的原点在作品生成后变得模糊不清，甚至连作者自己也难以说清，到底是痛并快乐还是以痛苦为快乐，它们都有一个共同的特点：企图表达的审美和道德教条在浮世中失控，所有的平衡（快乐）和集体催眠是一种假象。——以上是王晓明中国美术学院研究生导师对我作品的点评。

很多时候绘画是以欺骗眼睛为目的，它尽量向观众呈现自以为是的“真相”。当绘画简略线条或者是图式和符号后，这种欺骗性显得更为卑鄙，艺术家甚至连想表达的物象都模糊了，把“判断”的风险转嫁给观众，艺术家却打算从此置身事外。当代艺术不是没有学术性可言，实在是学术在当代背景下显得势弱，艺术家也不是刻意置身事外，实在是不愿承担“误判”的风险，更别说在公众面前大胆地简单地图示出“欲”的主题：欲，其实就是那么一回事。——以上是许忠文四川美术学院艺术学与水墨高等研究中心。