对于摩登天空，所谓规则，最无聊。从策划制作音乐节、跨越国界，到窜动一个个独立音乐个体的音乐浪潮，摩登天空抛开按部就班，让当下中国音乐产业爆发出最自由、最真实的声音。而摩登天空早在三年前就低调酝酿的产物——Modernsky LAB，触角已伸向更广泛的媒介，以全新的实体综合空间开辟一个自由“工厂”，孵化不被俗见界定的艺术、音乐、摄影、时装、科技…以展览、讲座、演出等多种形式，跳脱传统呈现，让最具创造力的事物在这里痛快撒野。扔掉标签、条框与严肃评价、扔掉规矩与教条，让世界看看，年轻人如何比这个星球转的更快。

关于李曌——别否认你爱“十万个冷笑话”

李曌，80后，女的。小学看了玩命开脑洞“亵渎”安徒生童话美人鱼的漫画——日本漫画家清水玲子的《Moon Child》，建立了她的童年三观。从此变得“不太正经”，喜欢看滑稽可笑的小画儿，边看边一个人傻乐。四肢健全后，在拨号上网的年代去了澳大利亚，呆了五年，发现艺术不仅只有达芬奇和伦勃朗。“你为什么非得学过油画或陶艺才能做这些？”在美术老师的怂恿下走上“歧途”，相信自己非专业出身也能在画布上涂涂抹抹，从此没停住。而深受漫画影响建立起的“尴尬喜感”，成为她画作中的常态，文雅的说法叫：黑色幽默。

“已经有足够多的艺术家在表现这世上的痛苦和烦恼了，我就负责让自己和大伙高兴下就好”，关于自己画儿的个性，李曌这么解释。（加粗）

李曌也曾在拥挤的写字间拼命工作，直到自己有了小孩。由此，变得很“宅”。但孩子的午睡时间开启了她每天画画的时机。从最初的尝试、想学却找不到要领，怀疑自己是不是画画的料，到最后“反正也画了就画满100张再说”，一下子极其高产。一系列用彩色墨水创作的插画，每幅画看似没多大意义和主题，只是意外地有了无数创作者最想要的结果：很多人挺喜欢的。

事实证明，人们都喜欢“十万个冷笑话”。李曌画儿里的荒诞特质，源自最简单的本性表达——这令她的作品个性鲜明，不刻意在乎画法是否不露痕迹，单纯表达当下的想法，用大面积暖色调的色块或看似憨厚的表情拨动每个人的嘴角，让人不由自主的喜欢。这些作品的特质也是Modernsky LAB签约李曌的主要原因。对于“艺术”，那些浓墨重彩的痛苦、焦虑、阴暗、孤独，甚至血腥的创作，带有极强个人表达式的发泄，却并非适应大众眼里的“美”。好的“艺术”，依旧是基于美和快乐的，要是能再加上点微妙的幽默，兴许能让人觉得妙趣横生。李曌的荒诞表达是她的个人想象，这种能力，真是damn cool.

从插画到油画

这次在Modernsky LAB 呈现的作品，是李曌以油画丙烯等介质的全新尝试。展览以 [God takes Drunk and Fool] 为主题，就像李曌的生活态度：粗糙又认真地活着。本次展览共计70余幅作品，大多色彩温暖饱和，很多粉色系。。。（她说是因为画材商打折，粉色颜料买太多，就是这么实在的艺术家）。画中元素主体有寿司、棉花糖等食物、还有各种行为举止怪异的人儿，李曌以往创作中常出现的“小战士”也重新以油画创作——因为李曌常梦到自己有超能力拯救世界。

总是“特尴尬”

李曌说自己经常“特尴尬”。而尴尬也是李曌画中人物最常见的情绪。画中人物经常成双成对出现，摆着匪夷所思的姿势，在大块色彩背景下呈现一种荒诞的漂浮感。人物的穿着也毫无来源，或戴帽子、或身着印有毫不相干英文单词的白T，又或是被一些类似绵柔的色块弄得面目全非。这种“绵柔的色块”也在其他画作中延展，变成类似棉花糖、毛怪等主体元素。经常出现在李曌过去画作中的小战士显得笨拙可爱，眼睛却一律自动filter 90年代日本人物漫画风“美瞳”，这种毫不相关的结合在李曌的创作中却毫无违和感。其中一组《自画像》，是李曌对自己的“临摹”。自画像的面孔有大量眼球，李曌解释“画画过程中曾经看东西出现重影”，因此在自画像中表露了这个阶段。

说个令人高兴的段子

写这篇稿子之前，我们采访李曌，问起爱好，她几乎脱口而出：“特别喜欢钱！！！”（原文就是三个感叹号）。我们当时就拍手叫好，因为即使在现在物欲横流的时代，也没几个人敢这么坦然，尤其在文艺圈。喜欢钱有什么错，做自己喜欢的事情，投入付出赚钱，听起来合理自然，而这种坦然也是李曌的个人魅力之一。

而与摩登天空的合作，她说：就是机缘巧合，感谢沈总喜欢她的作品。