在艺术的历史藩篱已被突破的当今，评判艺术的绝对标准也已不复存在；然而，在看似浑沌的现象当中迎接我们的，是一个多元的观念、形式彼此并置、混合的崭新年代。四位艺术家，各个风格回异之姿投身艺术领域。

老歌系列是张立晔感受着台湾老歌的音乐旋律，从往日情怀的浸润里勾引出自己心灵深处的失落与渴望，将最深邃的灵魂图像召唤出来。虽然主调是幽深的蓝，却没有忧郁沉重之情；反而是焕发出将周遭一切拥怀在心的迷人魅力，令人感受对乡土的挚爱之情，迷恋与迷醉正是台湾老歌令人难以释怀的真情所在。

爬梳骆志豪的心象水墨可知动机，源自于生活中的人事物，无论是实景对象或是宜兰记忆都是他有感而抒的范围，正如浮鱼、游龟、萍藻、毛草都是骆志豪情思寄托之物，人就像地面的毛草，不断的生长、漫延，强盛的生命力让毛草得以遍布的组织，以各种形体群聚在一起，毛草的起伏明暗呈现，代表了人的精神状态。

骆志豪对于自然－环境－印象的憧憬是其作品图像意义的来源，他将自然生物揉入符号、放入象征，使对象得以彰显其个人的内在情感。

赖圣儒的风景绘画底下，藏露了一些矛盾与奇怪的对象，在欣赏一幅美景时同时画面也透漏了一点艺术家自身内在上的讯息。对于植物的生长，就犹如艺术家的思维、能量、激情。但透过理性、克制、表达、沟通将内在爆发生长的树丛植物做修饰剪裁，来传达艺术家内在对于内心的情绪变化与外在的刺激有了互相拉扯地过程。最后内化的植物树丛有了不同的造型上的改变，来呈现艺术家所想表达的议题或故事。

蔡东霖从讯息为起点，探究生活在台北这样一个群体密集的环境，每当走入人群这种感受一次一次的被放大，对于人与人之间的矛盾关系，游走在虚拟与真实的世界之间，信息化与网络化彻底改变，传统的观念被重新定位，现实与虚拟之间的界线也逐渐模糊，导致社会环境与人的虚化，我们生活在实质的空间却在虚拟的空间进行交流。

四位创作媒材皆不同的艺术家，生活场景是他们主要的创作题材跟养分，是起始，是通往过去和梦境，也通往现实和未来，从心灵更深处去发现属于一己的独特风景。期许…四位艺术家的心象之音能够谱出令您感动的组曲。