上海—C14画廊荣幸推出“L'esthétique美学”群展，呈现艺术家的最新系列艺术作品。开幕酒会于2015年9月5日（星期六）下午3:00到7:00在C14画廊举办，艺术家付羽，路泞，邹盛武，魏来，卢恒，马永强，张玉明和策展人姜纬莅临。

“就人类学的意义而言，我再重复一遍，人首先是一种美学的生物，其次才是伦理的生物。” 这是约瑟夫·布罗茨基1987年接受诺贝尔文学奖时演讲中的一句话。基于他的个人经历，这句话，对于他，对于我们，都有着意味深长的内涵，也正是展览命名为《美学》的理由之一。

《美学》展出的是摄影作品，所谓“作品”，并非指一个摄影师拍出来的所有东西，作品是指在美学目的中，一段长时间工作所获致的成就。长时间不仅是指年月日，也是指酝酿、学习、考量、转折和尝试。了不起的作品通常不因为想标榜了不起而拍摄，作品有自身更可贵的具体理由和目标。某种程度上讲，真正的作品不存在于其确定的形式，而存在于一连串试图逼近它的努力。

这样的努力，显现于摄影师及其作品，就是人与世界相互关联的具体性，其旨趣足以定义什么是摄影、为何摄影、怎样去摄影。付羽、路泞、邹盛武、魏来、卢恒、马永强、张玉明对于传统经典摄影的尊从和借鉴，既取决于重新开启的历史语境，比如对线性历史观的反思，同时也是传统经典摄影所提供的各种表达和美学形式，依然能够对我们的感官与视觉经验进行有效的整理和建构。美学不是空洞干枯的理论，不是装腔作势的矫饰，而关乎摄影师的情感和信念，关乎摄影的自主性、合理性和可能性。

在摄影的创作、传播、观看和解读中，对实用工具功能的过度索求，往往使得我们把摄影之美忽略了。摄影的形式，本身就可以是内容，而对形式的解读，往往是艰巨的任务，只有深入形式的“深处”，以及了解何以摄影师赋予作品这样的“深处”，我们才能领悟作品里真正的微妙之处。他们的尊从和借鉴，并不盲目和机械，而具有深远的目标，途中有时还会绕过简单的、已伸手可取的成果，视之为不当的诱引和障碍好像尤利西斯听塞壬的歌声，所以，我一直把他们的实践视为主动的选择，视为重新出发。

在笛卡尔梦想给科学寻找根基的时候，这一过程实际已具有了审美的特征。里尔克的作品以其人生体验为主题，描绘了自身与外界环境的融合，也始终带有强烈的审美印记。人们需要对此进行视察与分析，看其究竟属于主观臆想，还是确实如此，但无论何时何地，一旦离开了美学思维，人们将很难找到更好的出路。审美蕴蓄着自由和创造，其强烈持久的内趋动因的作用与渗透，使得审美成为理性与感性的交叉点和结合点，并承担起与社会存在不断加剧的异化现象相对立的职责，就如同理查德·舒斯特曼在其《生活即审美》中深刻指出的：“在一个其它各个方面都是冷冰冰的物质主义和法则规定的世界里，审美成了一个自由、美和理想意义的孤岛，它不但是最高愉快的惟一所在，而且是精神皈依和超越的一种方式。”付羽、路泞、邹盛武、魏来、卢恒、马永强和张玉明摄影作品的美学价值，就确立在如此范畴之中。

站在我的角度看，“成为另一些人”，不是因为付羽、路泞、邹盛武、魏来、卢恒、马永强和张玉明太不寻常——在当下，不寻常的反而最寻常，因为不寻常本来就会从众里跳出来进入我们眼中；毋宁是他们内心深处仅有的、那一点点微小的、不愿意被席卷的声音，很有可能会被整并入时代的大合唱里去，而我要做的，是尽力把他们的声音过滤出来、分离出来，不让时代的解释中止它们。还记得博尔赫斯叮嘱的吗？要像一个作家那样写，而不要像一个时代那样写。

要像一个摄影师那样拍照片，而不要像一个时代那样拍照片。