《15个房间》是一个重要的现场艺术展，由MoMa PS1馆长兼首席策展人克劳斯·比森巴赫，和蛇形画廊联合总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特共同策展。这个展览由横跨不同时代和大陆的艺术家共同实现。在2015年的版本中，将比上一个在巴塞尔艺术博览会中展现的版本新增加一件作品，并将被呈现于由著名的“赫尔佐格和德梅隆建筑事务所”设计的建筑空间中。

2015年的版本中，策展人将会邀请15个国际及中国艺术家来让每一个房间充满活力，同时探索一种把人作为“材料”的艺术作品与空间、时间和物质之间的关系。这会为观众带来一种更加有表演和互动体验的洞察力，观众每进入一个的房间都会遭遇一个新的处境，并置身于一系列不同的沉浸式的和亲密的体验之中。

龙美术馆通过将这个特别的项目带到上海，不仅映像出观众和作品之间的融合，同时表达了这样一个信念：视觉艺术家能够像运用青铜、画布、喷墨、油画颜料、影像或其他形式的物理材料那样来运用“人体”创造他们的艺术作品。

正如策展人声称的，这个展览的概念来自于现场艺术既可以是雕塑又可以和物理对象一样被持续展示。也就是说，现场艺术的展示将会从早晨持续到晚上，并贯穿整个美术馆的开放时间。但是当观众离开，美术馆晚上关门之后，这些“雕塑”也会走出美术馆。

《15个房间》也反映了行为艺术如何可以创造一个展览重新上演，或者是事物不断被再生产的可能性。艺术不仅仅是通过实物和文献来传递，也可以在时间里游历。绘画一直是一个持久的有价值的艺术形式。教学艺术创造了一种有效的可能性让艺术游历和持续。《15个房间》就像是这样：好比是基本文本，它可以在全世界不同地方被重新展示，也可以在50年或者当我们都去世的100年后被重新展出。

缓慢不仅对策展的过程来说很重要，在《15个房间》的展览体验中也同样重要。《15个房间》的展览体验为参观者的观展方式创造了与加速相反的感觉，即变成了一个减速。事实上，当你必须打开一扇门的时候，运动将会变慢，就像进入一个人的家，是一种亲密的邂逅。

由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计的展览空间对展览的塑造起到了至关重要的作用，像承担中间缓冲结构那样，将一系列美术馆空间中的亲密感受捆绑在了一起。这个理念不仅仅关注了展览的现场情况，也关注了展览周边的环境。令策展人和建筑师都感兴趣的是对外部开放的理念，创造公共空间，以及创造类似空间的可能性。

展览将会在龙美术馆（西岸馆）的一层展出。