10号赞善里画廊很荣幸呈献第四届《香港起动》艺术系毕业生群展。为推动及支持香港当代艺术的发展，10号 赞善里画廊於2012年首次举办《香港起动》系列展览，本年度我们将展出七位年轻本地艺术系毕业生的作品，他们分别来自香港艺术学院、浸会大学视觉艺术学 院、中文大学艺术系及萨凡纳艺术设计(香港)大学。

陈百坚 Brandon (1986年香港出生)

陈百坚花了超过一年时间去创作砖墙装置作品「二十四小时」；陈氏每天把读过的报纸加上粘土去制成一块报纸砖头。透过这件作品，陈氏希望去解构时间和空间的关系，并探索当今社会中容易腐坏的「价值」。

艺术家作品自述：

自二零一三年五月开始，我每天用一份已被阅读、被消化的报纸，重塑成为一块报纸砖头。若当天未能完成，就只能跳过。

报纸既具体又片面地记载了一个城市的资讯，有效日期脆弱地就只有二十四小时。当发现它已经不在的一刻，就已 经是「已经」了。日复日的过程中，所有记忆、内容、价值、意义......就好像不曾存在却留着唏嘘印象。消解过什麽呢？又重建了什麽呢？肯定的，就只有 一个剩余下来的现实。

戴乐文 Lok Man (1992年香港出生)

对艺术家戴乐文而言，人生就如一条孤独艰难且必经的道路。他的装置作品以铅笔、纸和木作为媒介，表达一种身处陌生环境的痛苦，好比一个精神监狱。

艺术家作品自述：

「囚」是关於个人与外界的关系，尝试透过描绘海洋重复的波纹表达麻木并压抑的情感，并建构一个不被骚扰的心理空间，藉此寻求精神上的宁静和休息。

方梓亮 Argus (1991年中国出生)

艺术家方梓亮的绘画作品往往散发出一种强烈而奇妙的神秘感。方氏的创造灵感来自他对回忆和人性的理解，这次 展出的作品「夜谈」描绘了一群装修工人在临时搭建的床上休息的画面。方氏创造出层层的对比：木块为媒介并同时用作画中的背景，暗示香港永无休止的建设工 程；金属色彩及直线线条则对照着大自然的颜色及木头的质感。

艺术家作品自述：

每当独对虚空角落，面对自身的存在及困惑，赤条条的，竟是无处逃避。

剥落的墙壁，粗糙的天花，一条小裂缝，都在眼前放大，扩张，这是一个真实而又陌生的世界。

梁敏婷 Frankie Lemon (1985年中国出生)

梁敏婷的混合媒体作品「谅解的延伸」灵感源自艺术家本身的教师身份，以及其多年来与青年相处的经验。安装在木制课室书桌上的三段录像描述了年轻人高低起伏的情绪，与他们在感情、生活和校内所面对的烦恼。

艺术家作品自述：

学校训育工作中，我经常接触到一些有行为问题的青年，他们受慾望支配，迷茫当下，更惧怕将来。透过与问题学生对调衣服及交换秘密，深入探讨青少年成长的脉 络；再以三张空置的学生枱椅连装置，塑造了三位长期缺课的问题学生，表达对教育制度的存疑，更投射了青少年成长所面对的家庭朋辈、社会气氛和虚拟世界的矛 盾和烦恼。作品以纪录影像，声音结合装置呈现，尝试带领观者从青年个体生命的踪迹，探究生活世界的整体。

吴硕轩Jerry (1992年香港出生)

受到社会上各种问题与不公义所启发，吴硕轩的创作以媒体装置为主。吴氏为其毕业作品「城下」亲身到九龙城区 去访问生活在该区的普通市民，并搜集不同的故事。穿过狮子山下的布幕，观众会看到访问进行时周遭的环境；朦胧的光暗变化配合着受访者的情绪起伏，观众彷佛 能以访问者／艺术家的角度去聆听故事。

艺术家作品自述：

面对我城不断向前走，旧人事都将要被遗忘了，我们应当怎麽安置我们的回忆？

作品「城下」以社区艺术为出发点，我亲身访问了十多个九龙城区内不显眼角落的街坊，希望由他们身上的故事去启发我们不只对该区，甚至对香港「灿烂」背後是甚麽的一些思考。

谢斐 Fei (1990年香港出生)

沉迷於时间和其意义，谢斐从日常生活中的平凡且不断重复的规律中找到其创作灵感。谢氏在大学里以不同的影印机创造出一系列油墨作品，名为「无一物」。作品探索生活中不断重复发生的事物，及其所引伸的身份问题。

艺术家作品自述：

不是山，不是水。

是山水。

我是谢斐。我曾是个老师；我曾是个保安；我曾是个设计师；我曾是个地盘工人；我曾是个建筑系学生。

正如莎士比亚所说：「我们知道我们是谁，但我们不知道我们可能是谁。」