香港－全新当代艺术空间The Empty Gallery 将于9月11日呈献群展「静物之声」。是次展览为The Empty Gallery一系列跨领域艺术展览的首个项目，展出四位实验声音艺术家的作品，包括Tomoko Sauvage（日本）、Rubén D’Hers（委内瑞拉）、Rolf Julius（德国）及 Marc Hurtado（摩洛哥）。「静物之声」透过不同作品探索复杂且微妙的声音艺术世界，参与展出的艺术家们以多种声音形式创作，每件作品均包含取材自自然环境的强烈视觉元素。而The Empty Gallery独具特色的全黑色室内空间，将能突显是次展出作品所带来的多重感官体验。

日本声音艺术家Tomoko Sauvage的作品《In Curved Water》宁静而具震撼力。作品于艺术空间的主展廊位置展出，如钻石般的大型冰块悬挂半空，在其下方是放有水听器的瓷碗。当冰块随时间逐渐融化，水点滴进碗中，其声音则由水听器放大，并创作出随时间逐渐改变、每一刻均是独一无二的声音。《In Curved Water》由视觉和声音元素组成，是一场触动人心的冥想，让人思索一闪即逝的事物。

委内瑞拉音乐人及艺术家Rubén D’Hers的作品《Soundobject》将会出现在 The Empty Gallery的门厅位置。 这个神秘发声装置，由两个鸟笼组成，再交迭钢丝弦线，形成近于原始的吉他。由发动机推动的羽毛拨动琴弦发出声响，再与在空间中回荡的鸟声融和交汇。 Rubén D’Hers受到劳森伯格和杜尚一些作品的启发，策略性地在观众的感官认知中，形成「所见」与「所闻」的差距，产生一种神秘感。

此次展览亦将展出已故德国声音艺术家Rolf Julius的两组作品。极简主义作品《Singing II》由两个以黑色颜料粉末覆盖的挂式音箱组成，将放置在画廊入口，迎接参观者。音箱播放艺术家作品播放的同时，其震动会让本身及颜料粉末作出仿佛「呼吸」及「盘旋」的动态，唤起来自自然界的节奏。另一作品《Large Stonegarden》则取材自日式禅园，自然界的声音游走于由小石块组成的禅园四周，着观众反思内在与外在、自然与科技，技巧手段与有机自然之间微妙的关系。

除此之外，The Empty Gallery 的放映室将会有着名工业音乐人、电影制片人及Etant Donnes成员Marc Hurtado具开创性的实验电影作品《Aurore》、《Royaume》及《Bleu》。这些作品收纳在纽约现代艺术博物馆以及纽约经典电影数据馆的馆藏之中，极少作公开展出。Marc Hurtado结合抽象视觉元素、现场录音以及诗歌低语，在作品中将自然世界描绘成具强烈感官的场域。

The Empty Gallery创办人郑成然表示：「我们很高兴能在The Empty Gallery同场展出四位风格迥异的声音艺术家的作品。『静物之声』是The Empty Gallery一连串实验及经验艺术展览的首个项目。我们的关注点是抗衡固有概念主义的艺术品，策展理念强调感受作品先于理解概念的艺术经验。 另外，此次展览也突显The Empty Gallery坚持突破『中性』展览设计框架，努力寻求创新、贴近展览内容以及使参观者产生更真切经验的展示方式。 」