韩籍艺术家梁庚烈个展“雕塑风景”将于2015年8月21日18时，在位于北京市黑桥艺术区的非盈利性空间一单元画廊开幕。本展将展出梁庚烈在北京B-Space作为驻留艺术家期间创作的作品，展览将持续至8月27日，敬请关注。

“破碎的风景”是艺术家梁庚烈与自己理性展开的对话。风景在人类局限性视野的基础上被整合拼接，它不仅跨越了时空维度，也模糊了真实与虚幻，它不是抒情与叙事，而是平静的意志对于世界的观望，自由的逻辑导向不朽的灵魂。

静视场因人的惯性注视而永恒于前方，徘徊状态、好奇本能与需求动因促使人“环顾”，即动视场为环境收录提供可能，碎片式视野遗影形成有偏差的个人化现实。对于梁庚烈来说，可能绘画与求解现实一样，在限制性条件下成为自由意志的决断。从2003年开始的宗教关注，到都市风景中不完整的拔河，到反射风景的双重空间与定义，“对立”概念使他的画面持续出现相互抵消、冲突的势力或倾向，对抗成为他阐释这个世界某一片段的论据。自由意志使个人成为自己存在的目的本身，在纯粹精神领域中高于物理因果。画面中的永恒对峙反而构成巧妙平衡的力量对比，汹涌的洋流交织成静默的海洋蓝，内心的表现性摹写回归于平静的意志。

梁庚烈最初对于宗教的戏剧化传达是充满象征主义的，同一领域的反向力量对比鲜明。宗教人口占比超过50%（1995年数据）的韩国，天主教、基督教、佛教为主的世界性宗教对于韩国文化及其集体意识的影响深远。宗教带来的慰藉感及思想掌控可能是甜蜜严厉参半，梁对宗教的质疑可能来源于其强烈的意识管理和宗教环境的冲突，他花费了大量时间精力去体验宗教以及钻研教义。宗教存在的合理性及思想控制力成为无奈、不可逆的现实。基督和释迦摩尼在画面中的龙阳暧昧是梁对于“神”的玩味调侃。2005至2008年梁生活在德国，宗教间的对立在创作中被明喻为棋局上相互对峙却无法消解对方的国王，寂静单纯的棋局暗喻着宗教战争中的一切牺牲，混战后的死寂使棋盘上的硝烟严酷肃穆。高饱和度的对抗在此时达到了抛物线的顶端。同期，梁开始了对消解时空逻辑并重组合理情节的尝试。如，将米勒的《拾穗者》嫁接到梁家乡的风景中，梁的家人坐在不远处注视拾穗的农妇；《Peek》神之诞生，宗教关注就此终结。不完整的拔河是梁回国后的作品，完整被隐去的敌人及敌人的世界，使莫名持续的发力不知所踪，不知所成，不知所谓，无法得知发力者是未能洞察自身境地还是不愿相信无尽的绝望。但始终绷直的麻绳依旧说明一丝希望，也使我联想起何云昌第一件行为作品《预约明天》，断了线的电话不断的拨号，经济危机的强大压力和恐慌仿佛无边，但不断的坚持也有成功的可能。梁的“对立”从这里开始发生变化。

反射的风景可能是梁庚烈将重建时空逻辑、对立以及自由意志整合的尝试，画面如同风景的镜像反射，但正反两重天是建立在完全不同环境与规则上的事物总和。破碎的风景不一定是反射风景的纯粹递进，而是在整合尝试中另一种更深入的选择。梁选择性地将静置的景象取舍切割成为有重量堆砌感、可视可感的个人化现实。发生和代谢被彻底从环境中抽离，再无生命交错的主客羁绊，棋盘的死寂转而成为梁对于社会命运的理性态度和精神场域的构建。2015年在北京的创作，场景素材来源于北京的生活游历，破碎风景之上建立了生命与纯粹精神的独立维度——头戴皇冠的粉红人体一如交感巫术，因欲望而不间断的、永恒的表演具有仪式感。从2006年前后对于时空嫁接的尝试至今，绘画中的时间与地点意义被梁无限弱化，因此永恒的主题和规律在似乎波澜不起却暗藏能量的平静意志中自然传达。梁非常在意作品与观者的观念与审美传递，观者通过艺术创作者的眼睛看到不同于现实本身、艺术家的个人化现实的“现实”。

“物忆现检，趋同离异”是事物沿着宇宙之道作定向前进的局部循环，精神向现实无限趋同，梁所叙述的对立关系是不断无限演变的精神复制，他以笔为刀，雕塑恒在感风景。