上海余德耀美术馆将于2015年9月启动首个“余德耀美术馆项目空间(Yuz Project Room)”展览系列，该计划邀请艺术家针对美术馆空间、环境及观众，创造特定场域的艺术作品及项目，旨在呈现当代艺术的发生及发展，探索当代艺术创作的可能性。

受余德耀美术馆之邀，艺术家黄宇兴将针对美术馆新规划的项目空间进行创作。面对3米高10.5米长的画布，8个多月思考及创作的时间，不预设主题与风格，只针对自己有兴趣去解决的问题，黄宇兴将在8月27日呈上他的答案，由此也揭开了“项目空间”展览的序幕。

本次展出的作品名为《熔流》，这个命名源于“熔流点”一词，泛指物质熔化至可流动时的温度点。作品中如同不同形态的物质熔化后悬浮漂游于失重的空间。如同血浆、水滴、乳液、金属、化学合成品的气泡层层叠叠占据了整个画布。黄宇兴将这一系列作品通称为“气泡”，它的出现脱胎于艺术家多年来执迷的题材“河流”与“漩涡”：最初水流冲刷中翻滚的气泡、搅动的漩涡与河床底部滋生的气泡、被扩大为各种物质溶化后的弥漫与欢腾。“气泡”是关于幻灭的，以它的短暂昭示永恒。恰是从一个微观的视角开始，在物质世界中完成人类个体的生命体验。

这件巨大的作品没有草图，黄宇兴凭借自身对绘画的经验，直接通过长而直的线条对画布的切分来开启画面，历经层层覆盖，任由大小不一、质感各异、色彩不同的随形而就的圆润气泡或液滴，在空间中自由生长和蔓延。他使用了大量标志性的透明纯色，层层堆叠和构建着这个失重中的物质世界。正如展览名称“熔流”所指，艺术家赋予物质那个至关重要的温度点，让整个世界陷入一场“狂欢”。

注重绘画的经验与表现性是黄宇兴所追求的创作特质。因此，他始终忠实于个体的生命体验，强调自我的绘画自觉，并调用各种视觉手段，表述内心与感受。在他的早期作品中，“人”与“自然关系”的关系是非常重要的线索和主题，那些黑色人体、散落的器官、暗淡的场景，以一种极为个人、私密的语言，传达出艺术家强烈的情感力度。近五年来，脱胎于漫长积累的河流、树林、气泡、宝藏等新的题材，展现了艺术家对于更宏观世界的回应。黄宇兴的创作始终顺其自然地发生着线性的变化，他的作品介于具象和抽象之间，美好与压抑并存，踱步在不同维度世界的边缘。