“颗粒”到“像素”在时间的弧度上跨越了一百年之久,标志了摄影从刚传入中国直至如今的进化历程。如今每个普通人每天都会消费几张照片。摄影影像对于传播创造力、艺术表达和文化体验有着独有的垄断权,但这种普遍意义上对它的接受可以说是中国一个特有的现象。

那么中国摄影的进化是否由内容、风格和技术的多样性构成的呢?《颗粒到像素》囊括了70位中国摄影师的作品,描绘并研究了中国创新力量的脉动:衣着时尚的中国女人骑着自行车经过天安门广场,为复兴中的共和国增添了新的力量;码头等待着的年轻情侣的肖像捕捉到他们离别的伤感,和对远行到陌生的地方开始新生活的不安;早期的摄影原作,如约翰·汤姆森、郎静山、庄学本等人的作品中让我们见微知著,了解那时中国在外国人和本地人眼中不同的生活面貌;吴印咸、沙飞、蒋少武和翁乃强等爱国前辈创作了中华人民共和国最让人记忆犹新的宣传画;吕楠、张海儿、韩磊和李樯则纪录了20世纪80年代开始的社会新况,一个经济发展激流中的社会;从王庆松到陈漫再到马良,他们则表明通过艺术和国际化,中国已步入了与地球村息息相关的时代,这让摄影得以朝多个当代方向发展。

《颗粒到像素》展览由刘香成先生构想诞生,凯伦·史密斯女士策展完成。凯伦·史密斯女士历经25年深刻观察中国艺术与摄影,其专业学识影响至国内外。中国摄影历史专家徐家宁也为展览画册梳理了1949年前的摄影发展过程。

这次重要的展览会配合出版一本内容详实的彩色画册。