在精英化教育的时候重要的是展览，不是毕业，现在学生多了，重要的可能是毕业，而不是展览。教育的生态改变了，美院学生的构成也变化了，所以不一定艺术学院的毕业生将来都会成为艺术家。所以有的人求得只是一个毕业，有的可能是带着成为艺术家的诉求，而还有少部分是当做未来艺术事业的起步点在做创作，还有更少数的当做一种信仰在做作品。越是最后，艺术越是孤独的少数人，所以不是人人都是艺术家，而是有多少人选择了这个孤独艰难的道路，并且他们乐在其中。

从学生变为艺术家，展览是他自己第一个创业的起点，艺术家这个职业没有实习期，只有从毕业到步入社会的迅速成长。其次他们要面对媒体，他们不甚熟悉媒体的操作，不懂得推广自己，也对于文字书写陌生，这是学院教育的疏漏，也是他们一直以来上学时遗忘的事情。他们渴望被社会接受，有时候只是不得要领。最后他们要面对的是艺术市场的诱惑，这个诱惑很难说好说坏。可能是好的，因为解决了生计问题，可能也是坏的，因为迅速的市场化一定是有伤害的。高度的市场化和膨胀的市场化都不是好事情。

记得唐司空图《二十四诗品》中提到：“超以象外，得其环中。持之非强，来之无穷。” 这是一种面向自己的本真生存去筹划自己人生之路的态度，一切任乎自然，则能无为而无不为，提高应对能力也是一种能力的锻炼；另外，不矫揉造作、循序渐进、使艺术的能力和生活的能力在自己身上都能够浩然无量。

总体来讲，虽然我们很多人会批评中国的艺术教育，会觉得象牙塔内并不接地气，但是作为青涩校园时代的交代，年轻艺术家的展览至少是带着浪漫主义和虔诚的心态的。在这个时代，还有什么比这个更可贵的事情呢？

石煜
2015-5于望京