LAB 47将呈现一次有趣的"验阈"展览，意在对实验的认识论和实践论提出设问，我们想要为公众提供一个艺术以及艺术品命名合理性的反光镜。在此，艺术或艺术品如何成其为艺术或艺术品，"是，或不是艺术"？类似的判断将由观众自行给出。迄今，"验阈"项目的作品一直都面向着社区的生活空间，以周遭公众的参与确保着其活态性。这一次，我们试图让观众思考当代文化语境中的悖论性议题："艺术品的合理性到底是由作品形式决定的还是人的审美经验决定的， 艺术在此种设问的普遍性背景中是否只充当起了媒介作用？"

首先，展览在视觉上呈现青年艺术家于海元的绘画作品。从写实主义的传统出发，于海元一直醉心于对西方绘画大师的临摹。与一般的描摹者不同，其所追求形神再现的最终目的是通过重复性的艺术实践直面西方大师的感受与实践经验。之所以不同于一般意义的描摹，在于其持之以恒地临摹纯然始于于海元个人的自发性，其动机全然集中于艺术的实践行为本身。临摹是他绘画行为的起点与终点。将这种自发的临摹行为放置于中国的文化史背景之中，便生发出一种持守文脉惯习的传统文人意味。

从另外一个角度，于海元所临摹的对象都是出自油画的西方本源，不同文化主体在共享文化形式的同时，宿命般地被彼此间不可逾越的鸿沟所阻滞。一种文化基因的携带者如何进入他者的文化血脉与感受世界？临摹的意义何为？于海元的实践与探寻是否是一种"西西弗斯"式的存在主义体验？

本次展览将展出于海元临摹西班牙绘画大师埃尔·格列柯的作品《圣·塞巴斯蒂安》，从某种角度出发，这是一种"实验性经验"的结果--于海元面对绘画本体的美学经验（临摹），成为了其独特美学的道成肉身。

在展览的开幕式上，曹小羊和王要的音乐作品与绘画作品同时出场。两位年轻的音乐人从传统西方乐器、自然声响与工业噪声的组织中创造出一曲新的音乐作品，对德彪西神秘意味作品《圣塞巴斯蒂安的殉道》（Martyre de Saint Sébastien）的创造性阐释。与于海元的绘画作品相一致，两位音乐人同样希望将美学经验诉诸于西方经典作品之中。

由此次展览所呈示的，是一系列设问的打开：诸如艺术复制的传统（无论是艺术家的有意临摹还是造假行为）；诸如西方经典绘画对本土社区居民的影响；诸如有关艺术实践的问题（那些被艺术家彰示或掩藏的行为）；诸如阐释与创造的关系，以及关于圣塞巴斯蒂安本身神话学与图像学的多样化解读等等……