2015年8月30日，朱屺瞻艺术馆将举办《都市的怀恋--季平城市山水画展》。"只有精品才能铸就辉煌--十年后海上画派谁主沉浮"，本次展出的四十余幅海派著名画家季平先生的精品力作，以其鲜明的绘画风格和孜孜以求的创作态度，找到了艺术思想的契合点，用一种全新的文化元素，展示了极具个性的画面；著名艺术评论家尚辉先生也认为，季平的中国画既完成了山林之境和出世心态的转换，又具备了都市文化时尚的策略。对一个画家，可能是至关重要的，但季平的作品又绝不止于此。他的作品给人回味更多的，还在于画面中那些飘忽不定的影像所复现的人类都市体验--一种惊慌的焦虑，它无疑是高度发达的信息文明和引发这种信息变幻的都市时尚给人类生存空间造成的心理挤压。

海派美术馆的万峻池先生也用传统的六条标准（传统功力、书法底蕴、文学修养、名作效应、创作精神、个人风格）对季平进行全面的剖析。

从传统功力来说，季平受到了传统绘画的熏陶，学院派的根基，连环画的造型，造就了季平的绘画底蕴。他用固守素志的信念，穿梭于大街小巷，用全部的情感追述着都市的历史故事。从书法底蕴来看，历史证明了一个现象，当代画家轻视了对书法的关注。季平也只能用字如其人的文人模式来完善他的书法。季平应对书画同源的含义引起足够的重视。在文学修养方面，传统文化的精髓占据了季平的心弦。东西南北的小楼，记载着曾经的故事。一座城市的人文情怀奠定了它的历史，季平用具象的笔墨描绘着历史的沧海桑田。季平对名作效应的态度是严肃的，季平用画笔除去了传统中的小桥流水，他将古老的农耕文化转型为现代都市文明。其代表作《都市夕阳》、《旧宅风雨》的学术与收藏价值，历史将予论定。他在创作精神上是可贵的，季平步履蹒跚地煎熬于瑕疵与创作中，他用载一抱素的壮志，倾情于艺术的真谛，极具个性的城市山水，再现了艺术的新生。季平的个人风格是鲜明的，新世纪的阳光将会照亮一个新的绘画语言--城市山水。

从以上六条标准的点评来看，季平数十年的艺术追求是成功的。张培础先生曾充满诗意地评价季平的作品："斜阳夕照，斑驳楼墙，洒落一抹昏黄；人约黄昏，街道朦胧，雨中情深意长；石库门洞，过街小楼，宁晨清杳无影；红楼粉墙，绿荫廊下，倩女细步徘徊；角楼阳台，淑女临窗，凭栏隐眺何望；庭院深深，楼群叠叠，稍然幽无声息。作为在石库门老洋房、法国梧桐侧畔成长的人们，这些画面所传递给他们的情绪是不言而喻的……作为艺术家，他用画笔重温并寄托旧时心中深情的怀恋。"

画家创作的目的是通过画笔来传递自己的精神向往，画家的作品没有思想和情感往往很难传世。季平以艺术家的良知探索着艺术的真谛，他以艺术家的情感描述着自己生活的田园，不可抗拒的宿命使他深情地依恋自己民族文化的土壤，艺术家的使命使他时刻铭记着"重复不是艺术"。